Die italienische Konsole ist ein Wandtisch. In Inventaren erscheint sie als consolle, als tavolo da muro oder als console d'applique. Sie wurde gemacht, um an einem Wandpfeiler zu stehen, gewöhnlich unter einem Spiegel, und sie war an drei Seiten ausgearbeitet. Die Rückseite ist oft flach, die hinteren Beine fehlen manchmal, und die Marmorplatte, wenn es eine gibt, ist ein eigenes Objekt, das jünger sein kann als das Holz.

Wer „italienische Goldholzkonsole“ als eine einzige Schule behandelt, liest den Markt falsch. Römische Wasservergoldung, genuesische durchbrochene Rocaille, venezianischer Lack und neapolitanisches versilbertes Holz sind verschiedene Produkte. Die Bestimmung beginnt bei der Konstruktion, dann bei der Stadt, dann beim Marmor.

Worauf zuerst zu achten ist

Eine Konsole der Epoche ist ein Stück der Innenarchitektur. Das Toledo Museum of Art vermerkt, dass sein genuesisches Paar von etwa 1742–44, entworfen von Lorenzo de Ferrari für die Galleria Dorata des Palazzo Carrega-Cataldi, ursprünglich in einer Nische an der Wand unter einem Spiegel stand. Dieselbe Logik gilt in Rom und Turin. Die Höhe liegt gewöhnlich zwischen etwa 84 und 96 cm, breit genug für einen Wandpfeiler und flacher als ein Mitteltisch.

Drehen Sie den Tisch um, wenn es möglich ist. Ein Wandstück hat eine unbearbeitete oder nur gehobelte Rückseite. Die für die Sala del Camino restaurierte Konsole der Galleria Corsini, datiert um 1730, wird von den Gallerie Nazionali di Arte Antica mit flacher Rückseite beschrieben, weil sie an der Wand stehen sollte. Vier Cabriolebeine mit vollständig geschnitzter Rückseite bedeuten gewöhnlich eine spätere freistehende Umarbeitung oder eine ganz andere Form.

Der Korpus ist gewöhnlich Pappel, Kiefer oder Nussbaum, das Ornament Linde oder ein anderes Schnitzholz. Vergoldete Beispiele erhalten Gesso, ein Poliment und Blattgold. Bemalte venezianische Tische nutzen dieselbe geschnitzte Konstruktion unter farbigem Firnis. Keine der beiden Oberflächen darf gespritzt wirken. Fehlstellen an Knien, Füßen und an den Innenkanten einer durchbrochenen Zarge sind normal. Eine vollkommen gleichmäßige Goldhaut über scharfen, identischen Voluten ist ein Warnzeichen.

Marmor ist der am häufigsten ersetzte Teil. Auktionskataloge verzeichnen späteren spanischen Brocatello auf sonst originalen genuesischen Unterbauten, spätere umlaufende Stege unter römischen Platten und spätere Stützen, die unter eine Platte geschraubt wurden. Eine Platte, die der Schweifung des Frieses nicht folgt oder auf hellen neuen Unterlatten liegt, ist kein Beleg für das Datum des Holzes.

Rom: Masken, Stege und benannte Werkstätten

Römische Konsolen der ersten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts behalten die barocke Schwere. Frauenmasken und Grotesken besetzen den Fries. Die Beine sind schwere Voluten, oft von Frauenbüsten bekrönt. Ein X-förmiger Steg mit einer weiteren Maske oder einer Palmette verbindet die Füße. Der Typ steht florentinischen Modellen nach Giovan Battista Foggini und den Uffizien-Zeichnungen von Diacinto Maria Marmi nahe. Deshalb streiten Kataloge bei unsignierten Stücken noch immer Rom gegen Florenz. Ein Tisch des Metropolitan Museum von etwa 1740 (acc. 1971.1.7; 87,6 × 111,8 × 54,6 cm) trägt eine Platte aus Sarrancolin und Vert-de-mer auf geschnitztem Goldholz in diesem römischen Maßstab.

Der Palazzo Corsini an der Via della Lungara ist der öffentliche Ort, den Typ an seinem Platz zu sehen. Die Konsole der Sala del Camino, in Auftrag gegeben im Umkreis des Kardinals Neri Maria Corsini und datiert um 1730, wartet noch auf einen namentlich genannten Schnitzer. Das Museum ordnet sie den römischen Werkstätten zu, die für Papstfamilien arbeiteten. Die am häufigsten genannte ist die von Giuseppe Corsini und seiner Frau Lucia Barbarossa. Die Rokoko-Konsolen der Ersten Galerie im selben Palazzo werden dieser Werkstatt zugeschrieben. Der Palazzo wurde 1736 gekauft; Lucia führte die Werkstatt nach Giuseppes Tod. Frauenköpfe an den Beinen, Löwenkopf-Voluten am Steg und eine flache Rückseite sind die konstruktiven Punkte, nicht der Familienname auf einem Etikett.

Eine Generation später wird das römische Rokoko leichter. Nicola Carletti lieferte Kardinal Flavio II Chigi (1711–1771) Sitzmöbel und Tische für die neue Villa Chigi an der Via Salaria in den Jahren 1768–70. Sotheby’s verzeichnet, Alvar González-Palacios folgend, auf demselben Auftrag die Vergolder Angelo und Alessandro Clementi und den Maler Pietro Rotati. Eichenlaubranken, Bordüren aus gedrehtem Band und polychrom geschnitztes Laub banden die Tische an die Fresken der Villa. Der Inhalt wurde in den 1960er Jahren zerstreut. Die Fotografien von Georgina Masson, heute in der American Academy in Rome, bleiben der Beleg für die ursprüngliche Hängung. Ein ICCD-Eintrag zu einem verwandten Paar, heute im Palazzo Barberini (NCTN 00963084; etwa 94 × 134 × 63 cm, Jaspis und Verde antico), datiert es um 1770 und vermerkt, dass es später schlecht neu vergoldet wurde. Gerade diese Beobachtung ist die praktisch entscheidende. Römisches Goldholz dieser Qualität war wasservergoldet. Ein dickes, kaltes, gleichmäßiges Gold über erweichter Schnitzerei ist später.

Bonhams katalogisierte einen römischen Tisch von etwa 1725 (93,5 × 161 × 75 cm) gegen Tische im Palazzo del Quirinale, die González-Palacios 1996 veröffentlicht hat. Der umlaufende Steg unter dem Marmor dieses Loses war später. Konstruktionsvermerke dieser Art wiegen mehr als eine fett gedruckte Stadtzuschreibung.

Der Schnitzwortschatz überschneidet sich mit den Goldholzrahmen aus Rom und Florenz: dieselben Werkstätten fertigten Spiegelrahmen und Tischstützen, und eine Konsole war oft als untere Hälfte einer Pfeilerkomposition entworfen.

Genua: durchbrochene Zargen und Polcevera-Marmor

Genuesische Konsolen der ersten Jahrhunderthälfte sind im Grundriss größer und in der Zarge offener. Der Palazzo Reale in Genua bewahrt ein Paar in der Sala degli Arazzi (Inv. 879 und 880; 94 × 162 × 83 cm), datiert 1700–1730, mit Platten aus Verde di Polcevera, dem lokalen grünen Marmor. Die ICCD-Beschreibung nennt Volutenbeine auf Fuchsschwanzfüßen, eine durchbrochene Vorderzarge mit Kartuschen, Blumenranken und Coquillage und musikalische Trophäen am Steg. Diese Verbindung — lokaler Marmor, Wasserornament, ein durchbrochener statt ein geschlossener Fries — ist die ligurische Probe.

Lorenzo de Ferrari (1680–1744) entwarf die Galleria Dorata des Palazzo Carrega-Cataldi, heute die Handelskammer, um 1742–44. Die originalen Konsolen dieser Galerie stehen in Toledo (acc. 1978.31; 87,6 × 121,9 × 50,8 cm): vergoldetes Gesso auf Holz, Marmorplatte, Satyr- und Puttenstützen, geschwungene Beine. Stanford White führte das Mobiliar der Galerie am Ende des neunzehnten Jahrhunderts aus. Die Konsolen und die verspiegelten Türen, die heute im Palazzo stehen, sind Kopien. Wer einen „Carrega-Cataldi“-Tisch nach dem Raum datiert, wie er heute steht, datiert die Kopie.

Filippo Maria Mongiardino, ein genuesischer Schnitzer, arbeitete nach Entwürfen de Ferraris. Ein ihm zugeschriebener Tisch, 2017 verkauft, hatte eine Platte aus spanischem Brocatello, spätere Stützen unter der Platte, ersetzte Girlanden und eine spätere Vergoldung. Diese Zustandsfakten sind für den genuesischen Markt typisch, nicht außergewöhnlich. Verwandte Tische teilen eine durchbrochene Zarge, Volutenfüße mit Drachenkopf und Blumengehänge. Enrico Colles Il mobile rococò in Italia (2003) bleibt das gedruckte Vergleichswerk.

Genuesische Arbeit des späten Jahrhunderts wird zu einem klassizistischen Goldholz, mit Beinen in Form eines umgekehrten Obelisken, Löwenmasken und Akanthus, noch oft mit Polcevera oder anderem ligurischen Marmor. Sie darf nicht mit dem durchbrochenen Rokokotyp von 1720–50 gleichgesetzt werden.

Venedig: Farbe, Lack und ein anderes Objekt

Venezianische Wandtische des achtzehnten Jahrhunderts sind ebenso oft bemalt wie vergoldet. Das Isabella Stewart Gardner Museum bewahrt ein Paar Konsolen der Jahrhundertmitte in bemaltem Nussbaum und Kiefer (F26e2.1–2; 84 × 172 × 77 cm). Das ursprüngliche Blau überlebt in den Fehlstellen; der Firnis hat das Feld ins Grüne verschoben. Cabriolebeine, eine hängende Rokoko-Zarge aus Blättern, Blüten und Muscheln und klauenartige Füße folgen dem Umriss des französischen Louis XV; der Korpus ist keiner. Ein Paar des Metropolitan Museum von etwa 1715–25 (acc. 06.1335.2; 88,9 × 121,9 × 53,3 cm) ist teils vergoldet und bemalt, mit Marmor. Das Museo Correr bewahrt Beispiele des späten Jahrhunderts, lackiert in Azzurro-verde oder Gelb, mit graugrünem oder grauschwarzem Marmor.

Das ist dieselbe bemalte und lackierte Kultur, die für venezianische Lackmöbel des achtzehnten Jahrhunderts beschrieben ist, hier auf einen Wandtisch angewandt statt auf eine ribalta oder einen Cassettone. Absplitterungen, die durch den farbigen Firnis bis auf den Gesso und vom Gesso bis aufs Holz gehen, sind die datierende Oberfläche. Ein gleichmäßig olivenfarbenes „antikes Grün“ ohne Fehlstellen ist gewöhnlich ein späterer Anstrich.

Andrea Brustolon aus Belluno (geboren am 20. Juli 1662, gestorben am 25. Oktober 1732) steht für sich. Sein tavolo portavasi im Ca’ Rezzonico (Inv. Cl. XXII n. 340/1; geschnitztes Ebenholz und Buchsbaum, 200 × 167 × 80 cm, um 1700) gehört zum Fornimento Venier, einer skulpturalen Folge, die das Museum zwischen 1680 und 1706 datiert. Es ist ein Vasentisch, kein Pfeilertisch. Spätere Werkstätten kopierten die Ebenholzfiguren und die Stühle aus Astwerk. Diese Kopien sind ein anderes Sammelgebiet. Sie datieren keine vergoldete oder bemalte Wandkonsole.

Turin und Neapel

Turiner Goldholzkonsolen der 1750er Jahre haben Cabriolebeine mit hohem Knie, Rocaille-Schnitzerei und oft einen passenden Pfeilerspiegel. Ein Paar in Ickworth (NT 850051), mit Adneter Marmor, ist als Turin um 1755 katalogisiert und wurde fast sicher vom Earl-Bishop gekauft, während er 1755–58 britischer Gesandter dort war. Verwandte Modelle stehen im Palazzo Reale in Turin. Das ist nicht die Arbeit Pietro Piffettis. Piffetti (1701–1777) furnierte Wandtische und Kabinette für die königlichen Appartements mit Elfenbein, Hölzern und Perlmutt. Diese Ebanisteria ist eine andere Technik als die geschnitzte Wasservergoldung, und sie ist bereits Gegenstand der Marketerie-Literatur.

Neapolitanische Konsolen der 1740er Jahre können bemalt und versilbert sein statt wasservergoldet. Das Art Institute of Chicago bewahrt eine von 1740–50 (1966.551a–b): Holz, bemalt und versilbert, Marmor; der Unterbau misst 94 × 137,2 × 59,7 cm. Silberblatt unter einem Firnis liest sich kühler als Gold und nutzt sich zu einem Grau ab, nicht zu einem roten Poliment. Spätere neapolitanische Tische der 1780er–90er Jahre verwenden kannelierte, sich verjüngende Beine und weiß-goldene Gründe. Sie dürfen nicht mit denselben Proben datiert werden wie ein römischer Maskentisch von 1720.

Florenz, Nussbaum und die vergoldete Ausnahme

Florentiner Palastmöbel des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts sind häufiger Nussbaum-Kastenmöbel als vergoldete Wandtische. Die Nussbaummöbel von Florenz und der italienische Cassettone des achtzehnten Jahrhunderts besetzen dieses Feld. Vergoldete Konsolen mit Frauenbüsten an den Beinen, durchbrochenen Friesen aus C-Schwüngen und Platten aus Giallo di Siena oder Breccia gibt es, und sie teilen Zeichnungen mit dem Kreis Fogginis. Auf dem Markt werden sie leicht mit römischen Beispielen derselben Jahre verwechselt. Schärfere, trockenere Schnitzerei und eine Siena-Platte sind Hinweise, keine Beweise. Eine vergoldete florentinische Konsole ist kein Ersatz für einen dokumentierten Stipo oder eine Credenza aus Nussbaum.

Wo eine Konsole Beschläge aus feuervergoldeter Bronze trägt statt geschnitztes Goldholz, wandert das Problem in die Gießerei. Italienische Werkstätten der feuervergoldeten Bronze sind eine eigene Bestimmung, verwendet an piemontesischem und römischem Luxusmöbel, nicht an der geschnitzten ligurischen Zarge.

Spätere Vergoldung, späterer Marmor, spätere Kopien

Die Kopien, die heute in der Galleria Dorata stehen, sind die deutlichste öffentliche Warnung. Ein Innenraum kann im Grundriss dem achtzehnten Jahrhundert angehören und in seinen Tischen dem neunzehnten.

Neuvergoldung ist die häufigste Veränderung der Oberfläche. Der ICCD-Eintrag zu Barberini nennt das spätere Gold einen Mangel. Ölvergoldung und modernes Blatt sitzen auf nachgeschnittener oder abgeschliffener Schnitzerei. Achten Sie auf Gold in Wurmlöchern, die dunkel bleiben sollten, auf Metallfarbe in den Vertiefungen einer Blüte und auf ein rotes Poliment, das übermalt wurde, statt durchgerieben zu sein.

Marmorplatten wandern. Verde antico, Brocatello, Alabastro fiorito, Giallo di Siena und Polcevera sind alle auf italienischen Konsolen dokumentiert. Keiner davon datiert den Unterbau für sich. Ein Marmorfurnier als Sandwich auf einem modernen Sperrholzkern ist später. Eine Platte, deren Umriss die geschnitzte Zarge ignoriert, ist später. Auktionsvermerke mit dem Satz „der Marmor wurde ersetzt“ erledigen die erste Aufgabe des Sammlers.

Genuesische und florentinische Wiederbelebungsschnitzerei des neunzehnten Jahrhunderts wiederholt Voluten und Muscheln in größerem, flacherem Maßstab. Der Palazzo Reale in Genua selbst bewahrt dokumentierte Konsolen von 1843 von Agostino Picasso, mit Fior-di-pesco-Marmor, in einem historistischen Geschmack, der sich mit Spätbarock verwechseln lässt, wenn man das Inventardatum übergeht.

Häufige Fehler

Der erste besteht darin, jeden vergoldeten Wandtisch römisch zu nennen. Genuesische durchbrochene Zargen, Polcevera-Marmor und Füße mit Wasserornament sind keine römischen Grotesken.

Der zweite besteht darin, Brustolons Vasentisch als Modell eines Pfeilertisches zu nehmen. Er ist es nicht. Höhe, Material und Funktion unterscheiden sich.

Der dritte besteht darin, nach dem Marmor zu datieren. Kataloge sonst ernsthafter Tische verzeichnen spätere Platten als Selbstverständlichkeit.

Der vierte besteht darin, gleichmäßiges, kaltes Gold als ursprüngliche Wasservergoldung zu lesen. Schlechte spätere Vergoldung ist an dokumentierten römischen Stücken bereits vermerkt.

Der fünfte besteht darin, die Rückseite zu ignorieren. Eine Konsole ist ein Wandobjekt. Eine vollständig ausgearbeitete Rückseite, neue hintere Beine oder ein Unterbau, der zu einem vierseitigen Tisch geöffnet wurde, ist verändert.

FAQ

Wie unterscheidet man eine Konsole von einem Beistelltisch?

An Rückseite und Tiefe. Eine Konsole ist gebaut, um an einer Wand zu stehen, oft mit flacher Rückseite und einem passenden Spiegel darüber. Ein Beistelltisch ist rundum ausgearbeitet und gewöhnlich tiefer.

Haben italienische Werkstätten Konsolen bezeichnet?

Fast nie mit einer Punze. Die Zuschreibung ruht auf dokumentierten Palastgruppen (Corsini, Carrega-Cataldi, Chigi, Venier), auf Zeichnungen und auf der Konstruktion. Papieretiketten sind später.

Ist eine ersetzte Marmorplatte ein Ausschlussgrund?

Nein. Sie ist normal. Sie bedeutet, dass die Platte den Unterbau weder datieren noch lokalisieren kann. Holz, Vergoldung und Schnitzerei können es noch.

Warum wirken venezianische Konsolen grün?

Am Gardner-Paar ist die ursprüngliche Farbe Blau. Gealterter Firnis hat sie verschoben. Andere venezianische Tische wurden absichtlich gelb, rot oder Azzurro-verde lackiert. Eine Firnisverschiebung unterscheidet man von einem späteren grünen Überstrich an den Fehlstellen.

Wo stehen gesicherte Beispiele?

Galleria Corsini, Rom; Palazzo Reale, Genua; Ca’ Rezzonico und Museo Correr, Venedig; Palazzo Reale, Turin; das Metropolitan Museum; das Toledo Museum of Art; das Isabella Stewart Gardner Museum; das Art Institute of Chicago.