Ein Goldholzrahmen ist eine geschnitzte hölzerne Einfassung, die mit Blattgold auf Gesso und farbigem Poliment fertiggestellt ist. In italienischen Werkstätten ist er eine cornice in legno dorato. Das Objekt ist unabhängig von dem Gemälde, das es halten mag. Sammler kaufen leere Beispiele. Museen katalogisieren sie als Werke eigenen Rechts. Die Robert Lehman Collection des Metropolitan Museum of Art umfasst nahezu vierhundert Rahmen, die meisten italienisch oder französisch, von Timothy Newbery mit gemessenen Profilen katalogisiert.

Italienische Goldholzrahmen sind kein einziger nationaler Typ. Rom, Florenz und Venedig verwendeten verschiedene Schnitte, Hölzer und Oberflächen. Englische Handelsnamen, die an diese Typen geheftet sind (Maratta, Sansovino, Salvator Rosa), sind spätere Bequemlichkeiten. Manche dieser Namen waren bereits im siebzehnten Jahrhundert geläufig. Andere wurden im neunzehnten geprägt. Dieselbe Technik aus Blatt und Gesso ist nicht die Feuervergoldung, die auf italienischer feuervergoldeter Bronze verwendet wird. Das Metallobjekt ist Amalgam. Das hölzerne Objekt ist Blatt.

Römische Galerierahmen

Im Rom des siebzehnten Jahrhunderts nahm die Bildergalerie den Platz der Sala grande als Hauptempfangsraum ein. Giulio Mancini, der die Considerazioni sulla pittura zwischen 1617 und 1621 schrieb, behandelte den Rahmen als Fenster und als Ornament zugleich: er gab dem Bild Größe und eine „majestätische Zierlichkeit“. Charles de Brosses, der 1740 den Palazzo Borghese besuchte, verzeichnete Wände, die von oben bis unten bedeckt waren, mit fast keinem Abstand zwischen den Leinwänden. In dieser Hängung tat eine wiederholte Profilleiste mehr, als ein einzelnes Werk zu isolieren. Sie legte dem Raum einen Rhythmus auf.

Händler hielten fertige Rahmen auf Lager. Ein Rahmen konnte mehr kosten als das Gemälde, zu dessen Fassung er verkauft wurde. Künstler entwarfen eigene Muster. Rahmen wurden auch gewechselt. Giovanni Bagliones Heilige und profane Liebe (1602) ist in der Sammlung Giustiniani 1621 mit einem schwarzen Rahmen verzeichnet, 1638 mit einem schwarzen Rahmen mit Goldbesatz und Arabesken und 1793 mit einem „modernen Salvator-Rosa-Rahmen, mit gutem Gold vergoldet“. Das Gemälde blieb. Die Einfassung nicht.

Salvator Rosa

Filippo Baldinucci und Bernardo De Dominici schrieben Salvator Rosa (1615–1673) eine eigene römische Profilleiste zu. Der Handel nennt sie noch immer Salvator Rosa, Salvadoro oder Salvadorino. Der Schnitt ist ein Karnies an der Sichtkante, ein Hohlkehl und ein erhabener Knauf an der Rückseite. Beispiele existieren als glatter vergoldeter Zug und als Zug mit aufgesetztem Akanthus an der Sichtkante, Stift-und-Band-Drehung und Eierstab an der hinteren Kante. Der Typ wurde auf Gemälden verwendet und, ab den 1630er Jahren, auf Zeichnungen, die zur Schau gerahmt wurden. Adriano Amendola, ausgehend von römischen Inventaren im Getty Provenance Index, verzeichnete fünf Moden von Zeichnungsrahmen, die in der Stadt geläufig waren: Cassetta; Salvator Rosa; Pietro da Cortona; Bernini (berniniane); und Maratta.

In Mittelitalien war dasselbe einfache Torus-und-Karnies-Profil oft in Wassergold ausgeführt. Südlich von Rom und in Neapel war eine billigere Oberfläche üblich: Silberblatt, mit einem gelben Lack versiegelt (a mecca). Die Farbe liest sich aus der Ferne als Gold. Nahe Betrachtung zeigt ein kühleres Metall unter dem Firnis.

Carlo Maratta

Giovanni Pietro Bellori verzeichnete, dass Carlo Maratta (1625–1713) „neue Modelle schwarzer Rahmen in Birnbaumholz eingeführt hatte, die Ebenholz nachahmen, mit erlesener vergoldeter Schnitzerei vor einem feinen dunklen Grund“. Das ist der römische Galerierahmen, den englische Läden später Maratta oder Maratti nennen: geschwärztes Obstholz, vergoldetes Blatt oder Band an der inneren Profilleiste, Eierstab oder Band-und-Stab an der äußeren Kante. Das dunkle Feld sollte auf einer gedrängten Palastwand gut sitzen.

Der Name war nicht auf den geschwärzten Typ beschränkt. Im September 1758 beschrieb Richard Dalton, der in Rom für den Prince of Wales und Sir Richard Grosvenor kaufte, zwei ovale Rahmen als „truely C. Maratti frames, which are much the fashion in England“. Diese Beispiele waren etwa sieben Zoll breit, vollständig vergoldet und auf einem Karnies mit Akanthus geschnitzt. Dalton fügte hinzu, Maratta habe die Möbel und Rahmen für den Fürsten Pallavicini in Rom entworfen. Englische Sammlungen kopierten den vergoldeten Hohlkehl dann jahrzehntelang. Die Royal Collection bewahrt noch immer in Großbritannien gefertigte Maratta-Einfassungen, darunter den Goldholzrahmen des achtzehnten Jahrhunderts auf Van Dycks Amor und Psyche. Ein römisches Original und eine Londoner Kopie teilen einen Namen. Sie teilen keine Werkstatt, kein Holz und keine Vergoldungskampagne.

Bernini und Antonio Chiccari

Gian Lorenzo Bernini entwarf Rahmen, die heraldische Zeichen und drei Bänder aufgesetzter Schnitzerei trugen. Der pisanische Holzschnitzer Antonio Chiccari (1617–1675), genannt Il Pisano, führte mehrere aus. Der Rahmen auf Giovanni Battista Gaullis Bildnis Clemens’ IX. (1667) im Palazzo Chigi, Ariccia, legt Akanthus und Banddrehung auf einen roten Samtgrund, ein päpstliches Signal. Gewöhnlichere Ladenrahmen „Bernini“ oder „Cortona“ verwenden dieselben geschnitzten Bänder auf einem vergoldeten Schnitt, oft mit einem Cabochon-Knauf und Eierstab. Die Qualität der Unterschneidung ist die Probe. Aufgesetzter Zierat, der sich als wiederholter, stumpfer Guss liest, ist später.

Florentinische Cassetta und Medici-Rahmen

Die florentinische Produktion des sechzehnten und frühen siebzehnten Jahrhunderts wird von der Cassetta beherrscht: ein Kastenquerschnitt mit einem flachen Fries zwischen einer inneren und einer äußeren Profilleiste. Der Typ ist älter als das Wort, das Sammler heute dafür verwenden. Sienesische eingelassene Cassette erscheinen auf Tafeln des vierzehnten Jahrhunderts. Der bewegliche toskanische Bildrahmen von etwa 1550–1620 behält dieselbe Architektur in geringerer Tiefe.

Der Fries ist das Feld der Erfindung. Werkstätten punzten rankendes Laub in den vergoldeten Grund (fondo bulinato). Andere setzten Pastiglia auf, eine Gessopaste, die zu niedrigem Relief aufgebaut und dann vergoldet wurde. Geschwärzte Friese mit vergoldeten Eck- und Mittelplaketten sind in toskanischen Inventaren verzeichnet und überleben in Museumsdepots. Eine Cassetta, katalogisiert von der Soprintendenza im Palazzo Pitti (Nationalkatalog 0900641695), datiert 1590–1610 und einer toskanischen Werkstatt zugeschrieben, hat eine geschwärzte Faszie, vergoldete Ranken an Mitten und Ecken und vergoldete gerade und gegenläufige Hohlkehlen an Sicht- und Wandkanten. Versteigerte toskanische Cassette derselben Jahrzehnte tragen oft Wassergold in oro zecchino über dunkelrotem oder braunem Poliment. Die florentinische Lehman-Cassetta von 1575–80 ist Pappel. Eine größere florentinische Cassetta des frühen siebzehnten Jahrhunderts in derselben Sammlung ist Kiefer. Pappel (pioppo) und Kiefer sind die gewöhnlichen Korpushölzer. Nussbaum ist an vollständig vergoldeter toskanischer Arbeit dieses Datums seltener.

Der sogenannte Medici-Rahmen ist ein anderes florentinisches Objekt. Marilena Mosco veröffentlichte dreiundsechzig originale Einfassungen aus der Galleria Palatina, dem Museo degli Argenti, den Uffizien und der Villa di Poggio a Caiano, alle in Auftrag gegeben, als Gemälde in Medici-Sammlungen eintraten. Die Barockbeispiele entwickeln manieristische Voluten von Ammannati und Buontalenti zu ohrmuschelförmigen Kartuschen mit zoomorphem Detail, das von Callot und Stefano della Bella stammt. Archivalische Namen, die Mosco im Archivio di Stato di Firenze wiedergewann, umfassen die Schnitzer Antonio Mancini, Luca Boncinelli, Jacopo Sani und Carlo Galestruzzi. Entwerfer umfassen Baldassarre Franceschini (Volterrano) und Giovanni Battista Foggini. Zuschreibungen wurden auch an Pietro da Cortona und Ciro Ferri gemacht. Ab 1663 arbeitete der niederländische Schnitzer Vittorio Crosten für Cosimo III. Zwei Blumenbilder von Bartolomeo Bimbi, 1700 in der Villa di Castello inventarisiert, behalten Crosten-Girlandenrahmen, deren geschnitzte Blüten das Thema der Leinwand wiederholen und in mehr als einem Ton vergoldet sind.

Ein Medici-Ohrmuschelrahmen ist keine Cassetta mit zusätzlichen Blättern. Der Schnitt löst sich auf. Masken, knorpelige Voluten und marine Formen unterbrechen das Rechteck. Spätere florentinische Kopien flachen diese Modellierung ab und ersetzen geschnitztes Holz oft durch Komposition.

Venezianische Sansovino-Rahmen

Die National Gallery, London, formuliert die wesentliche Vorsicht. Rahmen, die mit Venedig und dem Veneto in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts verbunden sind, tragen den Namen Sansovino nach Jacopo Sansovino (1486–1570), dem Architekten der Libreria Marciana. Der Name wurde dem Rahmentyp erst im späten neunzehnten Jahrhundert beigelegt. Sansovino erfand das Muster nicht. Die Ausstellung Frames in Focus: Sansovino Frames von 2015 versammelte dreißig Beispiele, datiert etwa 1550–1600, von denen nur zwei Gemälde hielten.

Die Schnitzerei ist architektonisch und unruhig: überlappende Voluten, Fruchtgirlanden, Masken, gebrochene Giebel und, an reicheren Stücken, Putten oder Hermen. Viele venezianische Beispiele sind nicht vollständig vergoldet. Arnold Wiggins verzeichnet die Oberfläche lumeggiato in oro: Nussbaum oder Kiefer, die nussbaumähnlich gebeizt ist, mit vergoldeten Lichtern auf den Voluten. Vollständig vergoldete Rahmen im Sansovino-Stil wurden auch in Florenz und im Veneto gefertigt. Ein florentinisches Beispiel der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts in der Lehman Collection ist geschnitzte Kiefer mit dunkelmalvenfarbenem Poliment, dünnem Gesso und Lasuren einschließlich Drachenblut. Ein venezianisches Beispiel von etwa 1570 in derselben Sammlung ist ein Kiefernrückrahmen mit oberen Profilleisten aus Linde, vergoldet über dunkelrotbraunem Poliment, mit blau bemaltem Grund in den Vertiefungen.

Diese Einfassungen sind nicht venezianische Spiegelrahmen aus Muranoglas. Glas und Goldholz sind verschiedene Gewerbe. Sie können im selben Raum hängen. Sie teilen keine Konstruktion.

Konstruktion und Vergoldung

Zeitgenössische italienische Rahmen sind in Holz geschnitzt. Der Korpus ist gewöhnlich Pappel, Kiefer, Linde (tiglio) oder, für geschwärzte römische Arbeit, Birne (pero). Eckverbindungen sind auf Gehrung und verkeilt oder halb überblattet. Aufgesetzter Zierat ist aus gesonderten Klötzchen geschnitten und auf den Rückrahmen geleimt. Die Rückseite sollte Werkzeugspuren, oxidiertes Holz und alte Eisen- oder Holzstifte zeigen. Maschinengehobeltes Weichholz, blanke Schrauben und ein Falz, der auf eine kleinere Sicht nachgeschnitten wurde, weisen alle auf eine spätere Veränderung oder ein späteres Objekt.

Wassergold (doratura a guazzo) ist die Oberfläche, die an einem ernsthaften italienischen Rahmen zu erwarten ist. Gesso (Gips oder Kreide, in tierischem Leim gebunden) wird in vielen Schichten aufgestrichen und geschabt. Armenisches Poliment, ein eisenreicher Ton, wird über den Gesso gelegt. Blattgold wird mit einem Wasseranzug aufgetragen und an den Hochpunkten mit Achat poliert. Das Blatt ist so dünn, dass die Polimentfarbe in den Hohlräumen und an Abnutzungspunkten durchscheint. Italienisches Poliment an Arbeit des sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts ist oft dunkelrot, orange, malvenfarben oder braun. Ölvergoldung (doratura a missione) verwendet einen Ölanstrich als Anzug. Sie lässt sich nicht polieren. Sie ist dauerhafter in tiefen Vertiefungen und an Architektur. Viele Rahmen verbinden beides: poliertes Wassergold an Sichtkante und Knauf, mattes Ölgold in der Unterschneidung.

Kompositionszierat (tierischer Leim, Kreide, Leinöl und Kolophonium, in Formen gepresst) gehört zum späten achtzehnten und zum neunzehnten Jahrhundert. Er ist das gewöhnliche Material englischer und französischer Wiederbelebungsrahmen. Er ist nicht das gewöhnliche Material eines römischen Maratta oder einer florentinischen Cassetta von 1600. Komposition schwindet und reißt entlang der Formnähte. Geschnitztes Holz spaltet mit der Faser. Die beiden Schäden sehen im Streiflicht verschieden aus.

Italienische Rahmen tragen fast nie eine Meisterpunze der Art, die auf Silber verwendet wird. Die Bestimmung erfolgt nach Schnitt, Holz, Ornament und Vergoldungsstratigrafie. Eine schriftliche Zuschreibung an einen benannten Schnitzer ist außerhalb der Medici- und der päpstlichen Papierlage selten.

Zeitgenössische Arbeit und spätere Kopien

Der englische Maratta ist die Kopie, die am häufigsten als italienisch verkauft wird. Britische Rahmenmacher des späteren achtzehnten Jahrhunderts wiederholten den tiefen Hohlkehl und die Akanthussicht für italienische Bilder, die bereits im Land waren, und für neue britische Gemälde. Der Schnitt kann überzeugend sein. Das Holz ist oft Kiefer statt Birne. Die Vergoldung kann eine spätere Ölkampagne über einem gebrochenen Original sein oder ein originales englisches Wassergold mit einem anderen Poliment. Das Yale Center for British Art verzeichnet einen britischen Maratta der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts mit späterer Öl- und Wassergoldvergoldung über dem ersten Blatt.

Wiederbelebungsrahmen des neunzehnten Jahrhunderts wiederholen Cassette, Sansovino-Voluten und Medici-Ohrmuscheln in Komposition oder grober Kiefer. Bronzefarbe und Schlagmetall ersetzen Blattgold. Das Metallblatt oxidiert zu Orangebraun. Pinselige Bronzefarbe sitzt dick in den Vertiefungen. Echtes Blatt zeigt überlappende quadratische oder rechteckige Stöße.

Das Verkleinern ist häufig und nicht automatisch verderblich. Ein zeitgenössischer Rahmen, der für eine kleinere Leinwand beschnitten wurde, zeigt unterbrochenen Zierat an den Mitten, einen geflickten Rückrahmen und einen Falz, der nicht zur originalen Sicht passt. Ein späterer Rahmen, der um ein älteres Gemälde gebaut wurde, kann eine perfekte moderne Gehrung und eine in einer Kampagne aufgetragene gealterte Oberfläche haben.

Leere Rahmen sollten als Möbel beurteilt werden. Die Schnitzerei mit der Konstruktion von Nussbaum und Cassone derselben Region vergleichen. Eine florentinische Cassetta und ein toskanischer Cassone von 1550 teilen eine Fügekultur. Sie teilen keine Vergoldungskultur. Für Drucke ist ein Salvator Rosa oder eine schmale Cassetta historisch plausibel; eine schwere Medici-Ohrmuscheleinfassung auf einer Kupferstichvedute von Rom ist gewöhnlich eine spätere Verbindung.

Zustand

Verluste konzentrieren sich an den Ecken und an aufgesetzten Blättern. Alter Wurm in Pappel ist häufig; aktive Ausfluglöcher und Fraßmehl sind ohne Behandlung nicht hinnehmbar. Übervergoldung ist die übliche moderne Verletzung. Ein dickes neues Blatt oder eine Goldfarbe verbirgt das Poliment und flacht die Punzarbeit ab. Ein kompetenter Restaurator isoliert Verluste, trifft die Polimentfarbe und vergoldet nur den Verlust nach. Originales Wassergold, das an den Berührungspunkten bis auf das Poliment abgerieben ist, ist einer gleichmäßigen Neuvergoldung vorzuziehen.

Rückwand, Verglasung und Aufhängungsbeschläge von Zeichnungsrahmen sind Teil des Objekts, wenn sie überleben. Arnold Wiggins veröffentlichte einen römischen Salvator-Rosa-Zeichnungsrahmen von etwa 1725, der originales Glas und eine originale Rückwand aus einem Satz von zweiundsiebzig behält. Diese Beschläge sind Belege. Sie sollten nicht für modernen Schaumkarton verworfen werden.

FAQ

Was ist ein Maratta-Rahmen?

In Rom ist es die Galerieprofilleiste des späten siebzehnten Jahrhunderts, die mit Carlo Maratta verbunden ist: oft geschwärztes Birnbaumholz mit vergoldeter geschnitzter Sichtkante und äußeren Kanten oder ein vollständig vergoldetes Karnies mit Akanthus. In England beschreibt derselbe Name einen tiefhohlen vergoldeten Rahmen, der nach diesen römischen Vorbildern kopiert wurde.

Wie unterscheidet man Wassergold von Ölvergoldung?

Wassergold sitzt auf Poliment und lässt sich zu einer kompakten, reflektierenden Oberfläche polieren. Ölvergoldung ist matt und folgt einem Ölanstrich. Abnutzung am Wassergold legt farbigen Ton frei. Abnutzung an der Ölvergoldung legt Anstrich oder Gesso frei, ohne diesen Tonfilm.

Sind Sansovino-Rahmen venezianisch?

Der Typ ist mit Venedig und dem Veneto verbunden, etwa 1550–1600. Verwandte geschnitzte Rahmen wurden auch in Florenz und in der Lombardei gefertigt. Der Name Sansovino ist ein Etikett des neunzehnten Jahrhunderts, kein dokumentiertes Werkstattzeichen.

Tragen italienische Goldholzrahmen Punzen?

Nein. Anders als Silber sind sie nicht mit einem Stadt- oder Meisterzeichen gepunzt. Die Datierung hängt von Profil, Holz, Schnitzerei und den Vergoldungsschichten ab.

Was trennt einen zeitgenössischen Rahmen von einer späteren Kopie?

Geschnitztes Holz statt Komposition; zeitgenössisches Poliment unter echtem Blatt; oxidiertes Korpusholz; und Ornament, das geschnitten ist, nicht aus einer Form wiederholt. Englische Maratta-Kopien und Wiederbelebungs-Cassette des neunzehnten Jahrhunderts bestehen eine oder mehrere dieser Proben nicht.