Venezianische Lackmöbel des 18. Jahrhunderts
Venezianische Lackmöbel des achtzehnten Jahrhunderts datiert man am Sandarakfirnis, am Gipsgrund und an Drucken der arte povera, ausgeschnitten aus Remondini-Blättern.
Venezianischer Lack ist ein europäisches Firnissystem, kein asiatisches Urushi. Werkstätten in der Serenissima bauten einen Weichholzkorpus, dichteten die Fugen mit Leinwand, legten einen dicken Gesso, malten oder klebten das Ornament und fluteten die Oberfläche mit Sandarak. Der fertige Gegenstand ist lacca veneziana. Sammler verwechseln ihn noch mit später bemalten Möbeln und mit arte povera, der Papierschnitt-Technik, die dasselbe Harz nutzte.
Der Unterschied ist physikalisch. Orientalischer Lack ist der Saft von Toxicodendron vernicifluum, in vielen dünnen, harten Schichten aufgebaut. Venezianische Arbeit ist Temperamalerei auf Gips, eingeschlossen unter einem Spiritusfirnis aus dem nordafrikanischen Sandarakbaum (Tetraclinis articulata). Der Film ist glänzend und haftend. Er vergilbt. Er craqueliert. Er ist nicht so hart wie das chinesische oder japanische Original, und er reißt, wenn sich das Weichholz bewegt.
Ruf vor 1700
Venedig handelte levantinische Firnisse und bemaltes Leder, lange bevor Chinoiserie eine europäische Mode wurde. Anfang des sechzehnten Jahrhunderts war die Stadt der wichtigste italienische Kanal für einen levantinischen Geschmack, gebildet an Waren aus dem muslimischen Nahen Osten. Die ersten italienischen Nachahmungen façon de la Chine entstanden dort, nicht als plötzliche Erfindung, sondern als Erweiterung dieses Handels.
Maximilien Misson, ein hugenottischer Reisender, der Venedig 1668 besuchte, hielt den Markt in Nouveau voyage d'Italie fest: „La laque de Venise est comme on sçait en reputation.“ Er fügte hinzu, es gebe Stücke „à toute sorte de prix.“ Der ornamentale Wortschatz des späten sechzehnten Jahrhunderts war alla turchesca gewesen. Anfang des achtzehnten war er zur Chinoiserie gewandert, und diese Mode hielt bis an die Schwelle des Klassizismus.
Die Handwerker waren depentori alla cinese, Mitglieder der Maler- und Dekorateurszunft. 1682 verließen die Figurenmaler die Arte dei depentori; 1691 bildeten sie das Collegio dei pittori. Möbeldekorateure blieben in der älteren Korporation. Die Schreiner, die die bombé-Korpusse schnitten, waren marangoni. Die beiden Gewerbe trafen sich auf demselben Objekt und signierten es selten.
Werkstätten und Ausstoß
Das Venedig des achtzehnten Jahrhunderts stand mit London und Paris als Zentrum japanierter Möbel. Hans Huth verzeichnete in Lacquer of the West (1971) mehr als fünfundzwanzig Lackspezialisten, die 1754 Werkstätten führten. Bis 1773 hatte sich ihre Zahl fast verdoppelt. Sotheby’s hat diese Zahlen genutzt, um den venezianischen Ausstoß neben englisches Japanning und französischen Vernis Martin zu stellen.
Namen bleiben selten. Es war nicht Werkstattpraxis, eine Kommode zu stempeln oder zu signieren. Wenige Ausnahmen sind belegt. Agostino Dal Bene, ein depentore, tätig in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts, exportierte Lack nach Deutschland und Spanien und importierte chinesische Stücke, nach einem Bericht des Edelmanns Gabriello Marcello. Eine Chinoiserie-ribalta mit Aufsatz, im März 1999 bei Sotheby’s London als Los 93 verkauft, trägt den gemalten Namen „Vizzo.“ Giacomo Locatelli, ein Laden, bekannt für lacca povera, nutzte ein Papieretikett: „Lavori di Giacomo Locatelli all’insegna del Redentore in merceria Venezia.“
Die Standardliteratur ist noch Giuseppe Morazzonis Mobili Veneziani Laccati und Mobili Veneziani del Settecento, Saul Levys Lacche Veneziane Settecentesche (Mailand, 1967) sowie Clara Santinis Lacche dei Veneziani und das dreibändige Mille Mobili Veneti. Auktionskataloge zitieren noch diese Tafeln.
Korpus und Grund
Die bevorzugten Hölzer waren alpine Weichhölzer: Fichte (abete) und Zirbelkiefer (cirmolo, Pinus cembra). Beide nehmen Hohlbeitel und Hobel an, ohne den Widerstand des Nussbaums. Venezianische marangoni bauten die bombé-Seiten nach der Daubenmethode der Fassbinder. Lange, schmale Bretter trapezförmigen Querschnitts wurden Kante an Kante geleimt und von einer quer laufenden Leiste gesperrt. Die Rückwand bestand meist aus horizontalen Brettern, in die Stärke der Seite genagelt. Schubladenkästen waren genagelt, nicht auf englische Art verzinkt.
Ein Leinwandstreifen wurde über die Fugen geklebt, bevor der Gesso kam. Das Tuch hielt den Gips vom Reißen ab, wenn sich die Bretter bewegten, und verbarg Öffnungen im Weichholz. Mehrere Schichten Gesso, gemischt aus Bologneser Gips und tierischem Leim, wurden dann aufgetragen und glatt geschabt. Venezianische Gründe sind dicker als jene an vergleichbaren lackierten Möbeln aus Piemont oder Genua. Der Unterschied ist an Verlusten sichtbar: eine zeitgenössische venezianische Abplatzung zeigt einen beträchtlichen weißen oder grauen Kuchen, keinen Farbfilm auf nacktem Holz.
Die Farbe kam in Tempera auf. Sandarak folgte in vielen dünnen, polierten Schichten. Frischer Sandarak ist vergleichsweise klar. Das Alter gibt ihm einen gelben Stich. Blautöne wandern ins Grüne. Dieser optische Wandel ist ein Datierungshinweis, kein Mangel, den man durch Abbeizen „korrigiert“.
Die Beschläge waren zurückhaltend. Feuervergoldete Bronzeknöpfe und Schlüsselschilder kommen vor; der Korpus ist nicht auf französische Art mit Beschlägen überzogen. Schubladenfronten tragen oft eingeschnittene Profile statt aufgesetzter Bronzerahmen.
Gemalte lacca und arte povera
Zwei Oberflächensysteme liefen parallel.
Gemalte lacca veneziana ist Freihandarbeit. Frühe Gründe waren oft schwarz oder rot, mit Goldfiguren im Relief oder auf der Fläche, als Chinoiserie geordnet. Später im Jahrhundert malten dieselben Werkstätten Blumen, Vögel, Landschaften und Szenen des täglichen Lebens auf helle Gründe: Elfenbein, Creme, Türkis, Gelb und ein Gelbgrün, das der Sandarak oft vertieft hat. Das Ornament konnte rein gemalt sein, in pastiglia aufgebaut (Gipsrelief, dann vergoldet) oder ins Holz geschnitten und dann lackiert. Florale Kommoden des dritten Viertels auf hellem Grund gehören zu den typischsten venezianischen Typen. Christie's hat vermerkt, dass die depentori zu diesem Datum oft wenig vom orientalischen Vorbild übrig ließen; die Zweige und das rocaille sind eine lokale Sprache.
Lacca povera, auch arte povera oder lacca contrafatta genannt, setzt ausgeschnittene Stiche an die Stelle der gemalten Figuren. Die Drucke wurden koloriert, auf den vorbereiteten Grund geklebt, mit gemaltem oder gedrucktem Ornament gerahmt und unter Sandarak begraben. Die Methode war schneller und billiger. Sie verlangte keinen voll ausgebildeten Figurenmaler. Auch bei sorgfältiger Ausführung bleibt das Papier tastbar: eine Fingerspitze findet eine erhabene Kante, und Verluste heben sich als Blätter, nicht als Farbschuppen. Schreibschränke der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts verbinden auf Auktionen manchmal beide Systeme, goldene Chinoiserie auf rotem Äußeren und geklebte Landschaften auf den inneren Schubladen.
Die wichtigste Druckquelle war die Firma Remondini in Bassano del Grappa. Ab 1729 gab das Haus regelmäßige Kataloge heraus. Treccani verzeichnet Blätter, die eigens zum Aufkleben auf Möbel der lacca povera sowie auf Schachteln und Schnupftabakdosen vorbereitet waren. Andere Drucker des Veneto belieferten denselben Handel. Englische Japanning-Handbücher, vor allem Stalker und Parkers A Treatise of Japanning and Varnishing (1688), speisten ebenfalls den Wortschatz der gemalten Chinoiserie.
Arte povera in diesem Sinn ist ein Möbelbegriff des achtzehnten Jahrhunderts. Sie hat keine Verbindung mit der Kunstbewegung des zwanzigsten Jahrhunderts gleichen Namens.
Formen, 1700–1790
Der cassettone, die bombé-Kommode, ist der Typ, der den Stil am klarsten trägt. Beispiele der Jahrhundertmitte nutzen die doppia mossa: eine doppelte Schwingung in Grundriss und Aufriss, mit vorkragenden Pfosten, S-förmigen Beinen und einer ausgeprägten baccelliera (godronierter oder gelappter Schurz), die oft zum Feld für Ornament wird. Die Platte ist dem Korpus nach geformt und häufig als falscher Marmor bemalt. Eine hohle gola unter der Platte versöhnt einen etwas schmaleren Deckel mit einem schwellenden Körper. Zwei lange Schubladen sind üblich; eine schmale Frieslade erscheint an späteren Stücken. Eine verwandte kleine Form ist der comodino, ein einflügeliger Nachttisch auf Cabriolebeinen.
Die ribalta ist ein Schreibschrank mit Klappe. Der trumeau oder Schreibschrank mit Aufsatz, oft von englisch inspiriertem Umriss, fügt ein oberes Geschoss aus Türen hinzu, manchmal verglast. Beide Formen nahmen Lack gut an, weil sie große ebene Felder für Chinoiserie oder geklebte Drucke boten. Ein rot lackierter Schreibschrank mit Aufsatz und arte povera aus der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts, 2017 bei Sotheby’s verkauft, wurde mit 256.5 cm Höhe und 71 cm Tiefe katalogisiert, in Kiefer, Lack, Papier und Glas. Spätere Bekrönungen und ersetztes Glas sind typische Zustandsnotizen an solchen Stücken.
Lack bedeckte auch venezianische Spiegel, Toilettengläser, Schachteln, Tabletts und die Gehäuse von Tasteninstrumenten. Dieselben Werkstätten, die eine Kommode malten, konnten das am stärksten ausgeschnittene Rocaille eines Spiegelrahmens lackieren.
Nussbaum und Marketeriemöbel vom Typ Maggiolini sind eine andere Konstruktion und ein anderer Markt. Ebenso die früheren Cassoni und Nussbaumtruhen, die italienische Räume des fünfzehnten und sechzehnten Jahrhunderts beherrschen. Eine lackierte bombé-Kommode gehört zum Stadtpalast und zur Villa des achtzehnten Jahrhunderts, nicht zur Kammer der Renaissance.
Museumsgruppen in Venedig und Mailand
Die zusammenhängendste öffentliche Gruppe liegt in Ca’ Rezzonico, dem Museo del Settecento Veneziano. Mehrere Räume halten noch Möbel aus dem Palazzo Calbo Crotta, bei den Scalzi am Canal Grande.
Die Sala Lacche Verdi zeigt smaragdgrünen Lack mit vergoldeter pastiglia-Chinoiserie: Pagoden, Weiden und schwebende Figuren auf Umrissen Louis-quinze. Die eigene Bildunterschrift des Museums behandelt das China als ein vorgestelltes, westliches. Die Sala del Parlatorio hat gelbgrünen Blumenlack aus demselben Haus. Die Sala Longhi hat gelben Lack mit roten Blumen und Voluten, einschließlich eines seltenen divano a pozzetto. Weitere grüne florale Kommoden und Sessel, um 1770 datiert, stehen in der Sala Guardi.
Die Sala del clavicembalo hält ein Cembalo, dessen Instrument wahrscheinlich Urbino-Arbeit der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts ist, im folgenden Jahrhundert in ein venezianisches Gehäuse aus lacca povera gesetzt. Eine Klappkommode im selben Raum nutzt dieselbe Technik der geklebten Drucke. Diese beiden Objekte sind die klarste Museumsdemonstration der arte povera, die einem Besucher auf dem Rundgang San Maurizio und Dorsoduro zugänglich ist.
Das Castello Sforzesco in Mailand hält einen gemalten floralen cassettone vom Typ doppia mossa und einen Schreibschrank der lacca povera, veröffentlicht von Enrico Colle in Il Mobile Rococò in Italia (Mailand, 2003). Städtische Museen anderswo in Italien halten verstreute Beispiele. Historische Raumensembles bleiben der sicherste Ort, das Auge zu schulen, bevor man kauft.
Datierung und später bemalte Möbel
Eine zeitgenössische Oberfläche ist ein Sandwich: Leinwand, dicker Gesso, Farbe oder Papier und vergilbter Sandarak. Verluste sind gestuft. Der Gesso liest sich als Kuchen. Gemaltes Ornament ist unter der Lupe unregelmäßig; keine zwei Blumen auf einer Kommode der Jahrhundertmitte sind mechanisch identisch. Lacca povera zeigt gedruckte Linie unter der Farbe und eine Papierkante.
Später bemalte Möbel im venezianischen Geschmack sind häufig. Die Produktion „venezianisch bemalter Möbel“ hörte 1797 nicht auf. Wiederbelebungsstücke des neunzehnten Jahrhunderts und später können ehrliche Dekoration sein. Sie sind kein Lack des achtzehnten Jahrhunderts. Maschinengleichmäßige Zinken, Kreissägespuren, Sperrholz als Sekundärholz, moderne Schrauben und ein dünner gesprühter Farb- und Firnisfilm sind später. Gleichmäßige, nicht oxidierte Schubladenseiten und Rückbretter, die nicht zum beanspruchten Datum passen, sind später. Eine Oberfläche, die gleichmäßig hell ist, ohne Sandarak-Vergilbung oder lokale Abnutzung an Griffen und Ecken, ist verdächtig.
Übermalung ist die andere Gefahr. Sandarak dunkelt und craqueliert. Restauratoren haben Kommoden oft neu überzogen, gefüllt oder ganz neu bemalt. Ultraviolettlicht, Streiflicht und, wo es gerechtfertigt ist, Querschliffmikroskopie trennen originale Tempera von späterem Öl oder Acryl. Die Dendrochronologie ist an schnell gewachsener Alpenkiefer von begrenztem Nutzen, doch die Holzbestimmung zählt noch: eine „venezianische“ Kommode in Tropenholz oder in Eiche ist fast sicher keine zeitgenössische Lagunenarbeit.
Zustandsnotizen an versteigerten Stücken sind wiederkehrend und nützlich. Typische Bemerkungen umfassen spätere Bekrönungen, ersetztes Glas, einen ersetzten Fuß, Verluste an einer Schreibfläche und lokale Retusche. Das ist zu erwarten. Eine vollkommen ebene, frisch polierte Haut ist es nicht.
Was ein Katalog festhalten sollte
Halten Sie das Holz des Korpus und der Schubladenauskleidungen fest. Halten Sie fest, ob Fugen mit Leinwand überzogen wurden. Halten Sie die Grundfarbe fest, wie sie jetzt erscheint, und vermerken Sie, ob ein Blau ins Grüne gewandert ist. Sagen Sie, ob das Ornament gemalt, pastiglia, geschnitten oder geklebtes Papier ist. Ist es Papier, sagen Sie, ob die Drucke tastbar sind und ob eine gedruckte Inschrift oder eine Bordüre vom Typ Remondini sichtbar bleibt. Messen Sie die doppia mossa im Grundriss. Notieren Sie die Beschläge und ob Schlösser in originalen Aussparungen sitzen. Fotografieren Sie die Rückseite, die Unterseite und die Schubladenseiten.
Ein Etikett wie das Locatellis ist selten und sollte in situ fotografiert werden, bevor eine Auskleidung gestört wird. Ein gemalter Name wie „Vizzo“ sollte als Ausgangspunkt für den Vergleich behandelt werden, nicht als Fabrikmarke.
Der Markt nutzt das Wort „Lack“ noch für jede glänzend bemalte italienische Kommode. Schränken Sie es ein. Lacca veneziana ist eine datierte, geschichtete Technik. Arte povera ist eine Untergruppe dieser Technik. Spätere Farbe ist spätere Farbe.
FAQ
Was ist der Unterschied zwischen venezianischem Lack und chinesischem Lack?
Chinesischer und japanischer Lack sind Urushi, ein biologischer Saft, der in feuchter Luft polymerisiert. Venezianischer Lack ist europäische Farbe auf Gesso, gefirnisst mit Sandarak. Der venezianische Film ist weicher, in der Vorbereitung dicker und neigt stärker zum Craquelé, wenn sich der Kiefernkorpus bewegt.
Wie unterscheidet man arte povera von gemalter lacca?
Arte povera nutzt ausgeschnittene, kolorierte Drucke, auf den Grund geklebt. Die Papierkante lässt sich fühlen und hebt sich an Verlusten als Blatt. Gemalte lacca ist durchgehende Pinselarbeit. Beide können denselben Sandaraküberzug und denselben bombé-Korpus teilen.
Warum sind so wenige Stücke signiert?
Möbeldekorateure in der Arte dei depentori signierten in der Regel nicht. Belegte Namen (Dal Bene, Vizzo, Locatelli) sind Ausnahmen. Die Zuschreibung erfolgt meist nach Konstruktion, Grund und Vergleich mit veröffentlichten Gruppen, nicht nach einer Punze.
Fertigte Venedig nur Chinoiserie?
Nein. Chinoiserie auf roten oder schwarzen Gründen gehört der frühen bis mittleren Jahrhundertzeit. Ab der Jahrhundertmitte sind Blütenzweige auf hellen türkisen, gelben, elfenbeinfarbenen oder grünen Gründen ebenso kennzeichnend. Die Räume Calbo Crotta in Ca’ Rezzonico zeigen beide Sprachen in einem Haus.
Sind venezianisch bemalte Kommoden des neunzehnten Jahrhunderts Fälschungen?
Die meisten sind Wiederbelebungsmöbel, gefertigt für einen Touristen- und Dekorationsmarkt, der den Look des achtzehnten Jahrhunderts wollte. Sie sind spätere Objekte. Täuschend werden sie erst, wenn sie als zeitgenössische lacca veneziana verkauft werden. Konstruktion und Dicke des Grundes entscheiden das Datum meist.