Ein Grand-Tour-Objekt ist kein römischer Marmor, der aus einem Weinberg gegraben wurde. Es ist ein Gegenstand, der in Italien hergestellt wurde, meist in Rom oder Neapel, für einen nordeuropäischen Reisenden, der ein tragbares Zeugnis der Antike mitnehmen wollte. Die brauchbaren Daten laufen von den 1760er Jahren, als Bronzereduktionen und Korkmodelle in britische Inventare eintreten, bis in die 1830er Jahre, als die Bildungsreise bereits dünner geworden war und ein billigerer Touristenhandel eingesetzt hatte. Nach 1870 erscheint eine dritte Schicht: industrielle Wachsausschmelzkopien, die aus gedruckten Katalogen verkauft wurden. Diese späteren Bronzen werden im Handel oft als Grand Tour bezeichnet. Sie sind es nicht.

Der Reiseweg erklärt die Materialien. Ein Reisender verbrachte Monate in Rom, dann Tage oder Wochen in Neapel nach den bourbonischen Grabungen in Herculaneum (ab 1738) und Pompeji (ab 1748). Florenz und Venedig lieferten andere Waren. Die Gegenstände, die in nördlichen Häusern überleben, folgen dieser Route: signierte römische Bronzen nach den Statuen des Kapitols und des Vatikans; neapolitanische Korkmodelle von Paestum und den vesuvianischen Stätten; Gips-impronte von Gemmen, verkauft auf der Piazza di Spagna; Biskuitreduktionen aus Giovanni Volpatos Manufaktur bei Santa Pudenziana. Römische Mikromosaiken, Kupferstich-Veduten, Kopien in Carrara-Marmor und Muschelkameen aus Torre del Greco gehören zum selben Markt. Sie werden nach der Werkstatt datiert, nicht nach einem Souvenir-Adjektiv.

Was der Markt tatsächlich verkaufte

Das päpstliche Rom verlangte bereits eine Lizenz für die Entnahme von Altertümern. 1802 verschärfte Pius VII. den Verkauf und die Ausfuhr antiken Marmors. Die Wirkung auf den Souvenirhandel war mittelbar. Reisende, die keinen restaurierten Torso mehr verschiffen konnten, kauften dennoch eine Reduktion. Bartolomeo Cavaceppi (1716–1799), der wichtigste Restaurator im Kreis Winckelmanns, veröffentlichte seine Raccolta di antiche Statue 1768–1769. Die Tafeln dokumentieren restaurierte Marmore und, auf dem Frontispiz des zweiten Bandes, eine kleine antiquarische Venus des Typs, den er an Besucher verkaufte. 1756 stand Cavaceppi bereits mit Carlo Ginori in Verbindung wegen Gipsformen, die von römischen Statuen abgenommen worden waren. Diese Formen speisten das Doccia-Porzellan. Sie zeigen zugleich, wie das Atelier eines Restaurators mehrere Gattungen auf einmal belieferte.

Händler wie Thomas Jenkins und James Byres saßen zwischen Atelier und Reisendem. Francesco Righetti druckte Listen von Bronzen. Volpato druckte einen französischen Catalogue des Statues Antiques. Antonio Chichis Korkmodelle waren in römischen Scudi bepreist. Ein Grand-Tour-Objekt ersten Ranges ist oft dasjenige, das sich noch mit einer solchen Liste abgleichen lässt.

Bronzereduktionen: Zoffoli, Righetti, Boschi

Die Standardbronze der Grand Tour ist eine Reduktion eines berühmten Marmors, zwölf bis zwanzig Zoll hoch, auf einer mitgegossenen Plinthe, mit dunkelbrauner oder grünbrauner Patina und scharfer Kaltarbeit an Haar, Gewand und Attributen. Die Sujets wiederholen sich: der Apoll vom Belvedere, die Medici-Venus, der Farnesische Herkules, die kapitolinische und die farnesische Flora, Marc Aurel zu Pferd, die Furietti-Kentauren.

Das Furietti-Paar ist eine Datierungskontrolle. Giuseppe Alessandro Furietti fand die beiden Kentauren im gewölbten Saal der Villa Hadriana im Dezember 1736. Nach seinem Tod kaufte sie Clemens XIII. für das Kapitol. Eine Bronze, die diese Figuren kopiert, kann dem Fund nicht vorausgehen. Sie kann ihn, und das tut sie oft, um Jahrzehnte überdauern.

Giacomo Zoffoli (1731–1785) und Giovanni Zoffoli (1745–1805) signierten `G.ZOFFOLI.F.` auf der Plinthe. Die Medici-Venus des V&A (A.13-1974) trägt diese Punze; Höhe 34,78 cm. Das Museum vermerkt, dass Vincenzo Pacetti (1746–1820) und andere Bildhauer häufig die Modelle lieferten, sodass die Signatur eine Gießereimarke ist und kein Beweis dafür, dass einer der beiden Zoffoli die Oberfläche ziselierte. Hugh Honour veröffentlichte eine Verkaufsliste Giovanni Zoffolis von etwa 1795. Britische Bestände geben die Kaufdaten. Eine Garnitur von fünf Bronzen in Woburn Abbey war 1763 in England. Zehn Reduktionen in Syon House standen dort vor 1769. Sir Lawrence Dundas’ Garnitur erscheint in Johann Zoffanys Konversationsstück von 1769. Lord Boringdon kaufte 1793 in Rom sieben Zoffoli-Bronzen; sie stehen noch in Saltram. Eine Bronze mit der Zoffoli-Punze und einer britischen Landhausprovenienz der 1760er–1790er Jahre ist ein zeitgenössisches Objekt. Eine unsignierte Reduktion desselben Sujets ist nicht dasselbe.

Francesco Righetti (1749–1819) und sein Sohn Luigi (Aloys) datierten einige Güsse. Eine Laokoon-Gruppe ist beschriftet `FR. RIGHETTI. ET. FIL. FEC. ROM 1811`. Eine andere lautet `FRANC. RIGHETTI. ET. ALOYS. FIL. ROMA. FUNDE. CAM. FEC.` Das Jahr auf der Plinthe ist ein Werkstattdatum, nicht das Datum des antiken Originals. Righettis gedruckte Liste, wiedergegeben von Francis Haskell und Nicholas Penny in Taste and the Antique (1981), ist die Kontrolle für Sujets und Maße. Dieselbe römische Bronzekultur, einschließlich des Kreises um Righetti, wird im Führer zu italienischen Werkstätten der Feuervergoldung und ihren Marken behandelt.

Giuseppe Boschi (belegt durch einen Preis der Accademia di San Luca von 1783; noch 1821 unter den Virtuosi del Pantheon verzeichnet) arbeitete von der Via Gregoriana aus. Charles Heathcote Tatham notierte seine Preise als niedriger als die Righettis, ohne die Ziselierung abzuwerten. Eine Büste mit der Signatur `Boschi F` ist die veröffentlichte Form des Namens. Am 19. März 1817 verpflichtete sich Boschi, über Thorvaldsen, für Felix Slade einen Ganymed nach Thorvaldsen, eine vatikanische Venus, einen Bacchus, sitzende Clio und Thalia, eine Napoleon-Büste und die Borghese-Putti zu gießen, bepreist in römischen Scudi und fällig im Oktober. Eine Boschi-Bronze nach einem Modell Canovas oder Thorvaldsens bleibt ein römisches Grand-Tour-Objekt. Sie ist keine Antike.

Unsignierte „Grand-Tour-Bronzen“ mit sandigem Guss, stumpfen Gesichtern und aufgetragener grüner chemischer Patina sind in der Regel später. Der nächste Abschnitt ist die übliche Quelle.

Chiurazzi und die Katalogbronze

Gennaro Chiurazzi (1840–1906) eröffnete seine Gießerei 1870 in Neapel, zuerst gegenüber dem Museo Nazionale, dann in Räumen des Real Albergo dei Poveri. Der Parco archeologico di Pompei, der 2022 etwa 1.650 erhaltene Formen und Gipskopien erwarb, nennt die für die Datierung entscheidenden Tatsachen. Chiurazzi erhielt das Recht, Skulpturen im Museo Archeologico Nazionale di Napoli, in den Sammlungen des Vatikans und des Kapitols, in der Galleria Borghese, den Uffizien, dem Palazzo Pitti und dem Florentiner Archäologischen Museum abzuformen. Salvatore Chiurazzis Catalogo delle Riproduzioni di opere classiche in bronzo e in marmo von 1929 verzeichnete Sujets, Maße und Oberflächen. Der Käufer wählte eine Patina: pompeiana (grün), ercolanese (dunkel, etwas teurer) oder rinascimentale (dunkel, glänzend, am teuersten).

Eine Chiurazzi-Bronze kann ausgezeichnet sein. Wachsausschmelzgüsse nach Museumsformen sind treuer als viele Reduktionen des achtzehnten Jahrhunderts, die die Antike idealisierten. Sie sind keine Grand-Tour-Souvenirs. Die Grand Tour als aristokratischer Bildungskreis war eine Generation vor 1870 zu Ende. Ein Chiurazzi-Stempel, eine Katalognummer von 1929 oder eine Ausführung in einer der drei Patinen an einem pompejanischen Dancing Faun datiert das Objekt ins späte Königreich oder ins zwanzigste Jahrhundert. Die Serie der Getty Villa aus den 1970er Jahren nach den Bronzen der Villa dei Papiri ist das späte Ende desselben Formbestands.

Man datiere eine Bronze nicht allein nach dem Sujet. Der Farnesische Herkules war seit dem sechzehnten Jahrhundert berühmt, von Guglielmo della Porta restauriert und 1787 nach Arbeiten Carlo Albacinis nach Neapel verbracht. Eine Zoffoli-Reduktion kopiert die römische Aufstellung. Eine Chiurazzi-Reduktion kopiert das Neapler Museumsstück, oft in mehr als einer Größe. Die Marke und der Katalog, nicht Keule und Äpfel, geben das Datum.

Korkmodelle: Rosa, Altieri, Chichi, Padiglione

Kork (sughero) nimmt eine verwitterte Steinoberfläche an, die Gips nicht leistet. Valentin Kockels Phelloplastica verzeichnet Augusto Rosa (1738–1784), einen Römer neapolitanischer Familie, der sich in den frühen 1770er Jahren als Erfinder architektonischer Korkmodelle bezeichnete. Das früheste erhaltene datierte Modell ist nicht seins. Giovanni Altieri, belegt von 1767 bis etwa 1790, fertigte eines 1767, im Jahr seiner ersten Bezeugung in Rom. Antonio Chichi (1743–1816) gab eine Nota de Modelli delle Antichità Romane heraus, bepreist in römischen Scudi; Carl Christian Heinrich Rost druckte die Liste 1786 in Leipzig nach. Domenico Padiglione und seine Söhne, in Neapel nach Aufmaßen der bourbonischen Grabungen tätig, lieferten Modelle von Pompeji und den Tempeln von Paestum.

Die Technik ist einheitlich. Gebogene Korkrinde wurde flach gepresst, geschnitten und geschnitzt. Säulen, gebrochene Gebälke und Schutt sind so aufgebaut, dass die Poren als Travertin oder als der Kalkstein von Paestum gelesen werden. Ein Holzsockel ist üblich. Der Maßstab ist architektonisch, nicht spielzeughaft. Cooper Hewitt datiert die Mode ab der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts und ihren Höhepunkt auf etwa 1800–1830. Sir John Soane benutzte solche Modelle als Unterrichtsersatz für die Reise. Sein großer Korkplan von Pompeji, der die südlichen Grabungen im Stand um 1820 zeigt und Padiglione zugeschrieben wird, wurde 1826 auf der John-Sanders-Auktion bei Christie’s gekauft. Der Grabungsstand ist ein Datum. Ein Modell, das Straßen einschließt, die erst in den 1860er Jahren geöffnet wurden, ist kein Rosa des achtzehnten Jahrhunderts.

Die Preise bestätigen den ursprünglichen Markt. Thomas Mansel Talbot zahlte in den frühen 1770er Jahren 100 Pfund für ein einzelnes Colosseum von Rosa und 33 Pfund für eine große Folge von Piranesi-Radierungen. Korkmodelle der ersten Generation waren Bibliotheksmöbel, kein Reisegepäck. Spätere Korktempel des neunzehnten Jahrhunderts, kleiner und gröber, mit maschinengeschnittenen Säulen und einem Touristenetikett, gehören einem anderen Handel an. Insektenfraß, eingestürzte Gewölbe und ersetzte Sockel sind gewöhnlich. Man notiere das Holz, jeden mit Tinte angegebenen Maßstab und ob die Ruine einem veröffentlichten Zustand des Monuments entspricht.

Gips-impronte und die Buchschatulle

Weiße Gipsabdrücke geschnittener Gemmen, einzeln verkauft, in gestapelten Holztabletts oder in Schatullen, die als Bücher gebunden sind, bilden die tragbarste Klasse der Grand Tour. Bartolomeo Paoletti (1757–1834) und sein Sohn Pietro hielten ein Atelier in der Piazza di Spagna 49. Garnituren tragen die gedruckte oder eingeschriebene Zeile Si fanno in Roma da Bartolomeo Paoletti, e Pietro figlio, dimoranti di Studio in Piazza di Spagna num˚ 49. Die Paoletti-Abdrücke des Beazley Archive entstanden ab etwa 1790; der Verkauf gipfelte 1820–1840. In den 1840er Jahren warb der Laden mit mehr als 7.000 Formen. Count Hawks Le Grices Walks through the Studii of the Sculptors at Rome von 1841 druckt Paolettis eigene Behauptung, die impronte in scajola vermittelten ein skulptiertes Werk besser als ein Stich. Katharina II. von Russland und Ferdinand III. von Toskana waren Kunden. Die Firma ist an der Adresse Piazza di Spagna bis 1847 und in irgendeiner Form mindestens bis 1865 belegt.

Giovanni Liberotti verkaufte konkurrierende Buchschatullen mit Gipskameen nach Gemmen und nach Skulptur aus römischen, florentinischen und neapolitanischen Sammlungen, mit handgeschriebenen italienischen Listen auf den Innendeckeln. Francesco Carnesecchi ist ein weiterer belegter Name. Die Abgüsse sind keine antiken Gemmen. Sie sind Lehrgarnituren. Man datiere sie nach der Adresse, der Handschrift des Indexes, den Namen lebender Bildhauer (Canova, Thorvaldsen) in der Auswahl und dem Einband. Eine Garnitur, die ein Monument der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts enthält, ist keine Daktyliothek des achtzehnten Jahrhunderts.

Der Zustand betrifft den Aufbau. Der Gips springt ab. Die Papieretiketten heben sich. Das „Buch“ ist eine scharnierte Holzschatulle. Die Abgüsse nicht wässern und nicht übermalen. Die Vollständigkeit der nummerierten Serie zählt mehr als eine einzelne hübsche Medusa.

Volpato-Biskuit und andere weiße Reduktionen

1785 eröffnete Giovanni Volpato (1735–1803) mit Genehmigung Pius’ VI. eine Hartporzellan-Biskuitmanufaktur in der via Pudenziana, nahe Santa Maria Maggiore. Seine Erben führten sie bis 1818 fort. Der unglasierte weiße Scherben sollte als Marmor gelesen werden. Der Catalogue des Statues Antiques, Groupes et dessert de Porcellaine en biscuit, de la Fabrique Jean Volpato à Rome, 1795 von Tatham nach England gesandt, verzeichnet Statuen über und unter einem französischen Fuß, Gruppen, antike Vasen und Philosophenbüsten in halber Lebensgröße. Der Nil des Metropolitan Museum (2001.456), etwa 1785–95, ist eine Reduktion des vatikanischen Marmors und die komplexeste Gruppe der erhaltenen Preisliste. Volpato hatte Gustav III. von Schweden bereits 1783–1784 restaurierten Marmor verkauft. Die Biskuitfiguren stehen auf demselben Kaminsims wie eine Zoffoli-Bronze: ein Bibliotheksdessert, keine Reliquie.

Biskuit springt an Fingern und Attributen ab. Späteres weißes Parian und deutsche Reduktionen derselben Antiken sind kein Volpato. Man vergleiche die Masse, das Profil des Sockels und, wo sie erhalten ist, eine Fabrikmarke oder ein Sujet, das nur auf der Tatham-Liste erscheint.

Marmorkopien nach der Antike, einschließlich der Albacini-Restaurierungen und des späteren Condotti-Handels um Benedetto Boschetti, bilden eine eigene, schwerere Klasse und werden im bestehenden Führer zu Rom und Carrara-Marmor behandelt. Weiche Reduktionen derselben Statuen in Volterra-Alabaster sind noch später und sollten nicht als Grand-Tour-Marmor des achtzehnten Jahrhunderts katalogisiert werden.

Eine Arbeitsmethode

1. Man benenne den Prototyp und die Stadt, in der der Reisende ihn sah. Eine Reduktion des Farnesischen Herkules, vor 1787 in Rom gekauft, und eine, die nach der Überführung des Marmors in Neapel gekauft wurde, sind verschiedene Objekte.
2. Man lese die Gießereiinschrift vor der Patina. `G.ZOFFOLI.F.`, eine Righetti-Zeile mit Jahreszahl oder `Boschi F` ist ein Datierungsrahmen. Ein Chiurazzi-Stempel oder eine Katalognummer von 1929 ist ein anderer.
3. Beim Kork vergleiche man die Ruine mit einem datierten Grabungsstand oder mit den veröffentlichten Sujets Chichis und Padigliones. Gewicht, Holzsockel und Porenstruktur trennen Arbeit des achtzehnten Jahrhunderts von späterem Touristenkork.
4. Bei Gipsbüchern transkribiere man die Innenliste und die Adresse Piazza di Spagna (oder Liberotti). Man zähle die Abgüsse gegen den Index.
5. Mikromosaiken, vedute, Kameen und Pietra dura behalten ihre eigenen Datierungssysteme. Sie teilen einen Käufer, nicht eine Werkstatt.

Das Ausfuhrrecht ist eine eigene Frage. Historische Korkmodelle, Bronzen und Gipsgarnituren können beim Verlassen des Landes noch unter die italienischen Regeln für beni culturali fallen. Die Qualität der Ziselierung entscheidet keine Lizenz.

Das Argument ist dasselbe wie beim städtischen Silber. Eine Punze, eine gedruckte Liste, eine Adresse oder ein Grabungsstand datiert eine italienische Grand-Tour-Antiquität enger als die Wendung „nach der Antike“ im Titel eines Händlers.

FAQ

Was zählt als italienische Grand-Tour-Antiquität?

Ein in Italien für einen Reisenden der Bildungsreise gefertigter Gegenstand, vor allem 1760–1830: signierte römische Bronzereduktionen, architektonische Korkmodelle, Gipsabdrücke von Gemmen, Volpato-Biskuit und die verwandten Handelszweige von Mosaik, Druck, Marmor und Kamee. Eine Chiurazzi-Katalogbronze von 1870 oder später ist eine Museumsreproduktion, kein Grand-Tour-Souvenir.

Wie unterscheidet man eine Zoffoli-Bronze von einer späteren Kopie?

An der Plintheninschrift `G.ZOFFOLI.F.`, an der Qualität der Kaltarbeit und, wo sie vorliegt, an einer Provenienz des achtzehnten Jahrhunderts (Woburn, Syon, Saltram, Dundas). Unsignierte Reduktionen derselben Marmore sind im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert häufig.

Sind Chiurazzi-Bronzen Grand-Tour-Objekte?

Nein. Gennaro Chiurazzi gründete die Neapler Gießerei 1870. Der Katalog von 1929 und die Patinen pompeiana, ercolanese und rinascimentale gehören zu dieser Firma. Sammler kaufen sie als dokumentierte Museumsreproduktionen.

Wie werden Korkmodelle datiert?

Nach dem Hersteller, wenn er bekannt ist (Rosa, Altieri, Chichi in Rom; Padiglione in Neapel), nach dem Grabungsstand des Monuments und nach der Konstruktion. Modelle der ersten Generation sind groß, teuer und archäologisch bestimmt. Kleine grobe Tempel mit Touristenetiketten sind später.

Was ist ein Paoletti-Buch mit impronte?

Eine als Buch gebundene, scharnierte Holzschatulle, gefüllt mit weißen Gipsabgüssen von Gemmen und Skulptur, verkauft in der Piazza di Spagna 49 von Bartolomeo und Pietro Paoletti. Die Inneninschrift und die nummerierte Liste datieren die Garnitur. Die Abgüsse sind keine antiken Gemmen.