Der sizilianische Carretto ist ein zweirädriger Arbeitskarren. Er ist kein Karnevalswagen, und er ist keine Souvenirtafel, von einem Wrack abgesägt. Vier Werkstätten bauten ihn: der Carradore (Wagner), der Firraru (Schmied), der Intagliatore und der Pittore. Sammler datieren erhaltene Beispiele nach Schule und Konstruktion, nicht nach der Farbe allein.

Das Museo Etnografico Giuseppe Pitrè in Palermo setzt den Typus in die ersten Jahre des Ottocento, zuerst auf städtischen Strecken, dann auf den außerstädtischen trazzere, die die Küste mit dem Inneren verbanden. Die Farbe begann als ein Anstrich aus Leinöl und Pigment, um Regen aus dem Holz zu halten. Heilige und Symbole kamen als Schutz hinzu. Straßenverkäufer wollten dieselbe Farbe, um einen Käufer anzuhalten. Diese drei Funktionen sitzen noch auf einem Objekt.

Guy de Maupassant, 1885 in Palermo gelandet, verzeichnete die bemalten Karren unter den ersten Straßenfakten der Stadt. Das Museo del Carretto delle Madonie zitiert einen früheren Zeugen, Gonzalve de Nervo 1833: ein kleiner Karren auf hoher Achse, die Jungfrau oder ein Heiliger auf den Tafeln, das Pferd in Kupferplatten und vergoldeten Nägeln mit einer farbigen Feder. Carlo Levi sah in Le parole sono pietre nach seiner Reise von 1951 noch „Myriaden“ bemalter Karren auf den Straßen. Der Motorverkehr beendete diesen Gebrauch. Was den Handel jetzt erreicht, ist ein für die Arbeit gebauter Karren, ein späterer Paradeumbau, eine Miniatur oder ein abgelöster masciddaru.

Vier Werkstätten, dann der Maler

Der Carradore wählte das Holz. Die Konstruktionsnotizen des Madonie-Museums sind bestimmt: Fichte für den Boden (fonnu di càscia), Buche für Deichseln, Borde und die beiden tavulazzi, Nussbaum für die Seitenteile (masciddari) und die abnehmbare Heckklappe (puttèddu), Esche für die Speichen (iammuzzi). Das einzige Maß, das jeder Wagner halten sollte, war die Spur zwischen den Rädern, damit die Karren denselben Geleisen folgten.

Jedes Rad ist eine hohe, dünne Scheibe. Durchmesser an dokumentierten palermitanischen Karren liegen um 125 bis 132 cm. Zwölf Speichen treffen eine konische Bronzebuchse (boccola) in der Nabe. Die Madonie-Notizen geben die Legierung als Campana-Bronze, 78 Teile Kupfer auf 22 Zinn, laufend auf einer Eisenachse mit Scheiben, die klappern sollen. Dieses Klappern ist u toccu. Ein fertiger Karren wurde in frasca (das Holz) und in tono (der Klang) beurteilt. Fielen beide Proben durch, ging er nicht zum Maler.

Der Schmied band dann den Körper und baute die cascia di fusu, den geschnitzten und oft eisenbekleideten Kasten, der die Achse aufnimmt. Im palermitanischen Typus ist das Eisen eine Arabeske, der rabbiscu. In den Typen von Catania und Ragusa ist dasselbe Glied ein dichteres, fast barockes Büschel aus Laub, Tieren und kleinen Figuren. Der Intagliatore schnitt Mandel- und mammalucco-Profile, Paladinköpfe auf den barrùni und ein kleines religiöses Relief, den pizzo, auf dem Balken über der Achse. San Giorgio ist das übliche Sujet auf dieser verborgenen Fläche. Die Madonie-Notizen halten fest, dass der Name des Schnitzers selten auf dem Karren steht. Die Namen des Wagners und des Malers manchmal schon.

Palermo, Catania, Trapani, Castelvetrano

Silvia Craparotta, schreibend in Papireto für die Accademia di Belle Arti di Palermo 2022, wiederholt die vier geographischen Typen, die Capitò und Buttitta, Lo Presti und die Führer des Palazzo d’Aumale verwenden: palermitano, trapanese, castelvetranese, catanese.

Der palermitanische Karren hat trapezförmige masciddari, jedes in zwei scacchi (Bildfelder) geteilt durch hölzerne barrùni und ein metallenes centuni. Die Grundfarbe in der westlichen Literatur ist Gelbocker, wobei Rot und Gelb auch als die Stadtfarben Palermos genannt werden. Ornament auf den nichtfigürlichen Flächen ist geometrisch: Rauten, Scheiben, normannisch-gotische Echos, die Lo Presti mit der Cappella Palatina, Cefalù und Monreale verglich. Figürliche Malerei ist flach, mit wenig Modellierung. Religiöse und ritterliche Sujets teilen die scacchi. Westliche Arbeitskarren teilen sich weiter nach der Last: der vinaloru (Wein und Trauben) mit trapezförmigen Seiten und geneigten tavulazzi; der furmintaru und der niedrigerseitige tirraloru für Erde, Sand und Stein.

Der catanesische Karren ist kleiner. Die Seiten sind rechteckig, noch zwei scacchi mit einem cintuni. Der westliche rabbiscu heißt hier pampinigghi oder ’nfrascatura und wird zoomorph und anthropomorph. Die Grundfarbe ist der Punkt, an dem Kataloge nicht übereinstimmen, und ein Sammler sollte keine einzige Antwort erzwingen. Craparotta, Lo Presti folgend, behandelt den Löwen (ù liuni di carrettu) als catanesisches Emblem. Das Madonie-Museum beschreibt einen turchino-Grund, noch sichtbar, weil die Figurationen weniger gedrängt sind. Maler der östlichen Schule, darunter Gianfranco Fiore im Interview von 2022, sprechen von Zinnoberrot und stärker modelliertem Gewand, näher an der Opernillustration als an palermitanischen Paladinen. Man benutze die Seitenform, die cascia di fusu und die Schnitzerei von Adlern und Hippogryphen, bevor man einer Farbnotiz auf einer Händlerkarte traue.

Trapani baut einen größeren Karren. Die Seiten teilen sich in drei Felder mit vier barrùni und einer waagrechten Stange, der falichetta. Der Typus von Castelvetrano, im Landesinneren der Provinz Trapani, lässt die cascia di fusu weg und behält trapezförmige Seiten. Die Karren von Ragusa, Vittoria und Rosolini folgen der rechteckigen Teilung von Catania.

Giuseppe Pitrè brachte 1881 einen Karren zur Esposizione Industriale di Milano. Das Pitrè-Museum datiert den nationalen Souvenirmarkt, den carretto-gingillo, von dieser Schau. Ein Arbeitskarren und eine für den Export gemachte Miniatur sind nicht dasselbe Objekt. Man messe das Rad, das Eisen und die Rückseite der Tafel, bevor man für einen Namen zahlt.

Wie die Bilder gelegt wurden

Die Malerei lief in drei benannten Stufen: coloritura, decorazione, figurazione. Leinöl öffnete das Holz. Filets, Rosetten, Löwen, Delphine und tabbaccheri (kleine gerahmte Stillleben von Früchten und Tieren) füllten den Grund. Dann empfingen die scacchi die Geschichten.

Bis etwa 1860 waren die sichtbaren und verborgenen Bilder weitgehend schützend: Heilige, die Jungfrau, San Giorgio auf dem pizzo. Craparotta, Capitò und Buttitta zitierend, setzt die Verschiebung zur ritterlichen Erzählung nach diesem Datum, als die Storia dei paladini di Francia von Giusto Lo Dico und später Cavalleria rusticana die Handlungen lieferten, die ein Käufer, der die Schule in der fünften Klasse verlassen hatte, schon kannte. Paladine, die Sizilianische Vesper und der Preußische Krieg sind die Szenen, die das Pitrè-Museum noch auf seinen palermitanischen Karren des neunzehnten Jahrhunderts verzeichnet. Nach dem Fall der Bourbonen nehmen dieselben Tafeln Otello, Tosca, den Zug der Tausend und Kolumbus auf. Bildunterschriften unter den scacchi sind oft halb Dialekt und ungrammatisch. Das ist ein zeitgenössisches Merkmal, kein späterer Fehler.

Die Übertragungsmethode war das Durchpausen. Zwischen die Seite und das Quellblatt kam ein Papier, das sich von Palermo nach Catania unterschied. Konturen wurden in Farbe nachgezogen; eine vilina wurde gepresst und am nächsten Karren wiederverwendet. In Aci Sant’Antonio verzeichnet das Museo del Carretto Siciliano Vincenzo Di Mauros spruuli: Kartons, entlang der Umrisse durchstochen, dann mit farbigem Staub gepunzt. Dieselbe Ökonomie der Schablonen erklärt, warum Paladingruppen über Jahrzehnte wiederkehren. Antonino Buttitta führte die Bildwelt auf Sänftenmaler, Kutschenmaler, Glasmaler und vor allem die cartelli der Opera dei Pupi zurück. Andere Gelehrte verweisen auf Schullithographien, illustrierte Romane, images d’Épinal und die Domenica del Corriere. Die bemalte Ex-voto-Tafel ist die nächste Verwandte in der sizilianischen Volkmalerei: eine flache Szene, eine geschriebene Bildunterschrift, ein Heiliger, der das obere Register besetzt.

Man suche keine silberartige Punze. Sizilianische Metallarbeit derselben Städte ist ein anderes Gewerbe, datiert nach städtischen Marken, dargelegt für Silber aus Palermo und Messina. Ein Karren wird nach Holz, Eisen und der Hand des Malers datiert.

Bagheria und Aci Sant’Antonio

Die westliche Malerwerkstatt, die Museumskataloge zuerst nennen, ist Ducato von Bagheria. Michele Ducato, 1895 vierzehn Jahre alt, verbrachte drei Wochen beim palermitanischen Karrenmaler Nicola Carrozza, nahm Zeichnen beim Kirchenmaler De Simone und eröffnete an der Straße, die heute Via Rammacca ist, gegenüber der Villa Cattolica. Carradore, Hufschmied und Gießer standen im selben Hof. Das Museo Guttuso kaufte Domenico Ducatos Werkstatt 1966, im Jahr, in dem Renato Guttuso Il pittore di carretti malte. Guttusos eigene Erinnerung galt Emilio Murdolo, dessen Bude dem Haus gegenüberlag, in dem er aufwuchs, und dann Michele Ducato. Michele starb 1943. Die Söhne Onofrio, Ernesto, Giovanni, Domenico und Giuseppe signierten als Fratelli Ducato, bis sie den Laden 1955 schlossen. Ein Arbeitskarren in der Sammlung Guttuso wurde in den 1950er Jahren gebaut und 1985 von Domenico Ducato bemalt: Baudatum und Maldatum müssen nicht übereinstimmen. Giovanni Accomando, ein Wagner aus Bagheria, hielt einen Laden von 1944 bis 2011. Die Leihgabe seines Sohnes Salvatore an das Museum umfasst Ducato-Veline, Murdolo, Mariano Picciurro, Paolo Cardinale, Giulio Canadese und Tommaso Scirè.

Die östliche Schule zentriert sich auf Aci Sant’Antonio. Vincenzo Di Mauro wurde dort am 1. August 1883 geboren, bildete sich in Giarre aus, eröffnete nach dem Ersten Weltkrieg hinter der Kirche der Mercè und zog später an die Quattro Canti in der Via Vittorio Emanuele. Er eröffnete einen zweiten Laden in Militello in Val di Catania für den Handel von Gran Michele, Vizzini, Mineo und Scordia; sein Schwiegersohn Raimondo Russo übernahm diesen Laden. Vincenzo starb in Aci Sant’Antonio am 8. Dezember 1957. Russo starb am 12. Dezember 1985. Der Neffe Domenico, genannt Minicu, wurde in Guardia Mangano (Acireale) am 4. April 1913 geboren, trat mit zwölf in Vincenzos Werkstatt ein und starb in Aci Sant’Antonio am 20. März 2016, im Alter von 102 Jahren. Die Kulturerbeakte der Emilia-Romagna verzeichnet einen Karren von ihm im Musée de l’Homme, Paris, nach der Fête de l’Humanité in La Courneuve. Östliche masciddari dieser Gruppe sind stärker modelliert als palermitanische. Das ist ein Schulunterschied, kein Beweis einer späteren Fälschung.

Wie spätere und zerbrochene Objekte aussehen

Die Regione Siciliana bewahrt etwa siebzig Karren im Palazzo d’Aumale, Terrasini, den größten öffentlichen Bestand. Das Pitrè-Museum bewahrt palermitanische Beispiele des neunzehnten Jahrhunderts in Sala 10. Diese vollständigen Fahrzeuge sind die Referenz. Das meiste, was im Ausland angeboten wird, ist ein Fragment.

Abgelöste masciddari erscheinen auf regionalen amerikanischen Verkäufen als „sizilianische Karrentafeln“, oft 140 cm lang und 40 cm hoch, manchmal beschriftet. Ein Verkauf in Austin im Januar 2024 enthielt eine palermitanische Tafel, signiert „Cronio pittore di carri“, mit einer Bildunterschrift Garibaldi bei Calatafimi. Die Inschrift benennt einen Maler, kein Datum des Holzes. Man sehe die Rückseite: eine Tafel, von einem Arbeitskarren genommen, hat Eisennagelnarben, Wetter an der Oberkante und eine Farbe, die um die barrùni herum weiterläuft. Eine Tafel, als Bild für die Wand gemalt, ist gewöhnlich Sperrholz oder ein neues Nussbaumbrett, mit gleichmäßigem Firnis und ohne Achsverschleiß.

Miniaturen und Souvenirkarren gehören zu dem Markt, den Pitrè 1881 eröffnete. Sie kopieren die scacchi und lassen die boccole weg. Der Raddurchmesser bricht zusammen. Die cascia di fusu wird ein Gussornament. Paradekarren, nach den 1960er Jahren bemalt, einschließlich Arbeitskörpern, die in den 1980er Jahren einen neuen Anstrich erhielten, sind als spätere Farbe ehrlich. Sie sind keine Überlebenden des Ottocento.

Der Intagliatore ist der stille Partner. Leere Paladinkopf-barrùni mit groben Gesichtern oder ein pizzo, der ein aufgeklebter gedruckter Heiliger ist, sind später. Ebenso ein vierrädriger Wagen, als Carretto verkauft. Der Typus hat zwei Räder.

Keramik von derselben Insel, teste di moro eingeschlossen, teilt den Touristenkreis und nichts von der Konstruktion. Man datiere einen Karren nicht durch einen Keramikvergleich.

Der Carretto steht im Registro delle eredità immateriali della Sicilia. Eine UNESCO-Akte ist erörtert worden; sie ist keine Einschreibung. Die Opera dei Pupi hat diesen Status bereits. Ein Händler-„UNESCO-Karren“ ist eine Wendung, keine Marke.

FAQ

Wie unterscheide ich einen palermitanischen Karren von einem catanesischen?

Man lese die masciddari. Trapezförmige Seiten und geometrische Filets gehören zu Palermo und Trapani. Rechteckige Seiten, ein zentrales cintuni und dichteres Eisen an der cascia di fusu gehören zu Catania und den Iblei. Die Grundfarbe behandle man nur als stützenden Beleg. Kataloge stimmen nicht überein, ob das catanesische Feld turchino oder Zinnober ist.

Signierte der Maler den Karren?

Manchmal, auf einem scacco oder entlang der oberen Leiste: „pittore di carri“, eine Straße in Palermo oder ein Familienname wie Ducato. Der Wagner kann auf der chiave zwischen den Deichseln genannt sein. Der Schnitzer ist gewöhnlich anonym. Eine moderne Messingplakette ist keine zeitgenössische Signatur.

Sind lose Tafeln des Kaufs wert?

Ja, als Tafeln, so bepreist. Ein masciddaru mit zeitgenössischen Nägeln, Wetter und einer durchgepausten Paladingruppe ist eine sizilianische Malerei auf einem Karrenglied. Er ist kein Karren. Man prüfe, dass die beiden scacchi zur selben Malkampagne gehören.

Was ist die cascia di fusu?

Der geschnitzte Kasten, der die Eisenachse aufnimmt, oft mit dem rabbiscu des Schmieds bekleidet. Sie ist das teuerste Holzglied nach den Rädern. Palermitanische Arabeske gegen catanesisches Barocklaub ist ein Schultest. Karren aus Castelvetrano lassen sie weg.

Sollte eine Miniatur als Carretto katalogisiert werden?

Katalogisiert als Miniatur oder gingillo, datiert nach ihrer Farbe und aus der Spalte der Arbeitskarren herausgehalten. Pitrè trennte diesen Markt bereits 1881.

Schluss

Ein sizilianischer bemalter Karren ist ein zweirädriges Fahrzeug, in vier Werkstätten gebaut und in benannten Schulen bemalt. Palermo und Trapani verwenden trapezförmige masciddari und geometrische Gründe. Catania verwendet rechteckige Seiten und eine schwerere cascia di fusu. Die Bilder sind Schablonen: Paladine, Heilige und, nach etwa 1860, Oper und Garibaldi. Ducato in Bagheria und Di Mauro in Aci Sant’Antonio sind die Werkstätten, die ein Katalog mit Daten benennen kann. Alles andere ist Vergleich mit jenen Museen, dem Pitrè-Saal und dem Bestand von Terrasini. Ein Sammler, der einen masciddaru und ein Paar boccole lesen kann, braucht keine Souvenirbeschriftung.