Majolika aus Vietri sul Mare: Werkstätten und Marken Kampaniens

Vietri sul Mare liegt am westlichen Zugang zur Amalfiküste, am Torrente Bonea, der einst die Mühlen für Ton und Farbe trieb. Die zinnglasierte Irdenware der Stadt ist kein Renaissance-Hofprodukt. Sie ist eine kampanische Werkstattware, belegt von einem Gewürzkrugauftrag von 1558 bis zu den Fabriken des zwanzigsten Jahrhunderts von Melamerson, Pinto und Solimene. Sammler, die bereits Urbino-Istoriato oder Faenza-Berettino kennen, finden hier ein anderes Problem: volkstümliche Formen, eine manganreiche Palette und Fabrikmarken, die zugleich zahlreich und häufig kopiert sind.

Lage, Ton und die schriftliche Überlieferung

Die Abtei der Santissima Trinità in Cava dei Tirreni, gegründet 1020, erhielt den Hafen von Vietri von Herzog Roger und behandelte den Küstenstreifen als industriellen Annex für Fliesen und Gefäße, die das Haus brauchte. Ein Name des elften Jahrhunderts, Sergio Caccabellu, spielt bereits auf caccabi an, Tontöpfe. Der erste sicher datierte Vietri-Auftrag an einen namentlich genannten Töpfer ist die Lieferung von Gewürzkrügen 1558 durch Mario de Stasio, dekoriert a penna di pavone (Pfauenfeder). Dieses Motiv, mit der stilisierten Palme, erscheint auch auf Orvieto-Ware.

Vietri wurde Cava für die Produktion vorgezogen, weil die Bonea Mühlen zum Mahlen von Ton und Pigmenten treiben konnte. Im siebzehnten Jahrhundert steigerten abruzzesische Töpfer aus Castelli die Produktion von Tellern, Humpen, Untertassen und Salzgefäßen. Vietri-faenzari eröffneten auch Läden in Neapel, auf der Piazza dei Cantari (von cantaro, einem Gefäß), und ein Vietri-Laden ist in Minori belegt. Die Tafelware des siebzehnten Jahrhunderts folgt der compendiario-Manier: ein weißer Zinngrund und eine reduzierte Zeichnung in turchino, Gelb und Orange, wobei Grün sparsam verwendet wird.

Das älteste keramische Objekt, das noch in situ steht, ist eine Votivädikula von 1627, eine Kreuzigung zwischen Heiligen, an einem ehemaligen Turm in Raito. Datierte Votivfliesen derselben Klasse überleben an Mauern von Marina di Vietri und Molina bis Dragonea, Albori, Benincasa und Raito. Sie sind eine Datierungsreihe, kein dekoratives Extra. Guido Donatones La ceramica di Vietri sul Mare, dalle origini all’Ottocento (Neapel, 1991) bleibt die Standarddarstellung dieser vorindustriellen Phase.

Formen des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts

Das Vietri des achtzehnten Jahrhunderts hob die Qualität der Palette an pharmazeutischen Krügen. Manganbraun, als lineare Marke und als Lavur verwendet, ist ein zuverlässiges Werkstattmerkmal dieser Gruppe. Landschaftsmalerei in turchino erscheint auf denselben Krügen. Der Export nach Sizilien ist in diesem Jahrhundert belegt. Spät in der Periode tritt der Humpen mit einem mittleren Lappen in das Repertoire ein.

Boden- und Wandfliesen, riggiole, erreichen ihre höchste Qualität im neunzehnten Jahrhundert. Vietri-Quadrate messen 19 × 19 cm, einen Bruchteil kleiner als das 20-cm-Modul anderer kampanischer Fabriken. Der Unterschied ist nützlich, wenn ein Pflaster neu verlegt wurde oder eine lose Fliese als „neapolitanisch“ angeboten wird. Ein großer Vietri-Boden von etwa 1750, mit anthropomorphen Leoparden und Szenen der Arbeiten des Herkules, überlebt in der Galleria degli Specchi des Palazzo Valguarnera-Gangi in Palermo.

Volkstümliche Tafelware derselben Jahrhunderte benutzt einen lauten, begrenzten Farbumfang: Gelb, Kobalt oder turchino, Orange, Rot, Kupfergrün (verde ramina) und Mangan. Typische Formen sind der ogliarulo, ein Ölkrug mit einem Henkel, und die große Servierplatte, caponciello oder realcapone genannt. Blume, Vogel, Fisch und ländliche Szenen werden mit einem breiten Pinsel auf eine Zinnglasur gemalt, deren Glanz von einem zinnhaltigen smalto abhängt, das vor Ort noch „Vietri“-Glasur heißt. Dieselbe Zinnglasurtechnik liegt Faenza, Deruta und Urbino zugrunde, doch Zeichnung und Scherbenfarbe unterscheiden sich.

Zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts sind sieben faenzere belegt; 1880 waren es zwölf, die mehr als dreihundert Familien beschäftigten. Namen, die in späteren Fabrikgeschichten fortleben, sind Sperandeo, Tajani und Punzi. Vincenzo Pinto (geboren 6. April 1870) führte zuerst ein Terrakotta-Werk in Molina, dann mietete er den Ofen des frühen neunzehnten Jahrhunderts im Erdgeschoss des Palazzo Pizzicara, zuvor von Michele und Gaetano Sperandeo benutzt. Am 31. Januar 1910 kaufte er das Mietshaus und die Fabrik von Giuseppe Pizzicara, wie der Notar Leonardo Gargano festhielt. Das Haus am Corso Umberto I bleibt Ceramica Pinto.

Die 1920er bis 1940er Jahre: ICS, Dölker, Kowaliska, Gambone

Um 1920–1947 nahm die Stadt eine Gruppe nordeuropäischer Maler und Dreher auf. Die lokale Literatur nennt dies noch das periodo tedesco. Der Begriff ist bequem und unvollständig. Polen, Schweizer, Schweden und Russen arbeiteten neben Deutschen, und die Läden blieben in Vietri-Besitz oder mit Vietri-Personal. Das Museo provinciale della ceramica in der Villa Guariglia, Raito, eröffnet am 9. Mai 1981 in einem Vermächtnis des Diplomaten Raffaele Guariglia (1970), bewahrt ein Geschoss dieser Produktion zusammen mit den Schenkungen Di Marino, Camponi, Dölker und Kowaliska.

Richard Dölker (Schömberg, 1896–Kohlgraben, 1955) kam 1923. Der ICCD-Katalog verzeichnet seine persönliche Marke als einen Möbiusring, von einem Kreuz überhöht. Er verließ Vietri 1933, verbrachte eine Zeit in Luino am Lago Maggiore und kehrte 1935 nach Deutschland zurück. Der grüne Esel, oder ciucciariello, der später ein Vietri-Emblem wurde, ist seiner. Das UNESCO-Dossier zur Amalfiküste vermerkt, dass das Tier einem sardischen Typus folgt, gezeichnet nach Dölkers Reise in die Barbagia, nicht einem kampanischen Hofesel. Eine volkstümliche Datierung, die den ersten Esel auf 1922 legt, vor seiner Ankunft, sollte als unbewiesen gelten.

Max Melamerson (geboren Moishe Melamerson, Suwałki, 17. Oktober 1881; gestorben Rom, 1948) übernahm 1926 die Majolika-Werke Della Monica in Marina di Vietri und gründete mit Günther Stüdemann die Industria Ceramica Salernitana (ICS). Eine katalogisierte ICS-alzata im Kulturerbeinventar der Emilia-Romagna trägt unter dem Fuß die gemalte Folge ITALY / I.C.S. / asterisk / stylized fish / 363. Diese Formel aus Fisch und Ziffer ist die Arbeitsmarke der Fabrik. Georg Trump, ein Freund Dölkers, wird in der späteren Literatur mit dem Entwurf eines Fisches in einem roten Kreis in Verbindung gebracht; die dokumentarische Marke auf erhaltener Tafelware ist der lineare Fisch mit I.C.S. und einer Chargennummer.

Melamerson übertrug Dölker in den ersten Monaten 1927 die künstlerische Leitung der ICS. Die Regelung dauerte nur kurze Zeit. 1935, nachdem Dölker gegangen war, wurde Guido Gambone Chefmaler. Treccanis Biographie (Elena Longo, Dizionario Biografico degli Italiani, Bd. 52, 1999) ist die sauberste Chronologie. Gambone wurde in Montella bei Avellino am 27. Juni 1909 geboren. Mit fünfzehn trat er in Francesco Avallones Fabrik ein. Zwei ihm zugeschriebene Avallone-Teller erschienen in Domus (Nr. 10, 1928) unter Stücken, die auf der zweiten Pesaro-Quadriennale gezeigt wurden; Avallone sandte seine Malerei auch 1930 nach Monza. Nach einem Verkehrsunfall 1933, der ihn ein Bein kostete, übernahm er 1935 die Stelle bei ICS. 1936 ging er mit Vincenzo und Salvatore Procida und Francesco Solimene nach Florenz, um in Melamersons Arrangement mit Cantagalli zu arbeiten. Vier polychrome Stücke aus dieser Phase stehen im Museum von Raito (Cefariello Grosso, 1994).

Er kehrte 1939 in dieselbe Firma zurück, die dann von Luigi Negri geleitet und in Manifattura Artistica Ceramica Salernitana (MACS) umbenannt wurde. Die Rassengesetzgebung von 1938 erzwang die Namensänderung und beendete Melamersons Kontrolle. 1944 eröffneten Gambone und Andrea D’Arienzo La Faenzarella. Die gesprenkelte, craquelierte Glasur des Ladens, später smalto Gambone genannt, wurde von anderen Vietri-Öfen kopiert. Die Fabrik schloss 1950, als Gambone nach Florenz zog. Die Jahre der Faenzarella, nicht das spätere florentinische Steinzeug, sind das Vietri-Kapitel.

Irene Kowaliska (1905–1991), gebürtige Polin, erreichte ICS 1931. 1932 gab ihr Vincenzo Pinto ein Atelier in seiner Industria Ceramiche Artistiche Meridionali (ICAM). 1937 eröffnete sie ihre eigene Vietri-Werkstatt. Ihre Figuren sitzen isoliert auf dem Grund, mit großen dunklen Augen; gemalte Wörter wie marina, amore und fortuna erscheinen auf einigen Stücken. Giovannino Carrano entwarf später die Manganfassadenplatte am Palazzo Pinto (1977). Barbara Margarethe Thewalt-Hannasch, Lisel Oppel, der Dreher Otto Piasche (auch als Pieschen verzeichnet) und Giuseppe Cassetta (bei ICS von 1927 bis 1942) vervollständigen die Kernliste.

Solimene und die Nachkriegsfabriken

Die Flut von 1954 verwüstete Marina und Molina. Mehrere Öfen schlossen. Vincenzo Solimene, aus einer Familie, die bereits im Gewerbe stand, produzierte in Vietri seit 1947. 1951 bat er Paolo Soleri um eine neue Fabrik. Das heutige Gebäude der Ceramica Artistica Solimene, Via Madonna degli Angeli 7, öffnete 1954; die zylindrischen Terrakottaröhren der Fassade datieren von 1954–56. Frühe Böden sind oft mit Tinte gestempelt C.A.S. mit Vietri oder Vietri Italy und einer Musternummer. Eine glasierte Steinzeugvase, im Mai 2025 bei Bonhams Skinner verkauft (Lot 270), war markiert C.A.S. Vietri Italy 432 und auf etwa 1955 datiert (Höhe 10 in / 25,4 cm). Um 1963 nahm die Firma ein farbiges Küken als Hauszeichen an. Dieses Küken ist eine späte Marke. Es datiert ein Stück nicht in die 1940er Jahre.

Bei Pinto ersetzte Raffaele Pinto 1959 den Holzofen durch einen Diesel-Tunnelofen, den ersten industriellen Ofen der Stadt. Amerigo Tot leitete den Laden künstlerisch in den frühen 1950er Jahren. Industria Ceramica Avallone (ICA) und, ab 1944, Giuseppe Cassettas Ceramica Artistica Cassetta in Fontana Limite sind die anderen Namen der Jahrhundertmitte.

Wie man Vietri-Keramik bestimmt

Man beginne mit dem Scherben. Historische Vietri-Ware ist Irdenware, gewöhnlich ein ziegelroter oder rosa Ton, kein Porzellan und nicht die gelblich-beigen Scherben mancher nördlicher Fabriken. Der Fußring oder die Fliesenkante sollte diesen Ton zeigen. Die Glasur ist ein Zinn-smalto: opak, cremig, mit hartem Glanz. Spätere Touristenware kann bleireiche oder handelsübliche Glasuren verwenden, die kälter und plastischer wirken.

Dann lese man Palette und Zeichnung. Volkstümliche Ware vor 1920 ist dicht: Blumen, Fische und bäuerliche Szenen, in Gelb, Kobalt, Orange, ramina und Mangan auf die Fläche gepackt. Das periodo tedesco lichtet das Feld. Dölkers Linie ist holzschnittartig, reduziert, mit mittelalterlich anmutenden Figuren. Kowaliska isoliert eine einzelne Figur. Gambone bei ICS und Faenzarella behält Vietri-Motive (einschließlich Dölkers Esel), arbeitet die Glasur aber auf Sprenkel und Craquelé. Solimene-Tafelware für den Export nach 1960 ist heller, wiederholbarer und oft näher am Hotelservice als an einem einzigartig bemalten Teller.

Die Formen helfen. Ein ogliarulo mit einem Bandhenkel und unglasiertem Fuß ist ein häuslicher Vietri-Typus. Ein caponciello ist eine große, leicht tiefe Platte, kein Urbino-piatto da pompa. Eine bemalte Fliese von 19 × 19 cm ist das Vietri-riggiola-Modul. Votivfliesen mit einem gemalten Datum gehören zu einer lokalen Reihe, die in den 1620er Jahren beginnt. Sie sollten nicht mit späteren Souvenirplaketten verwechselt werden, die den Typus ohne Pfarrkontext nachahmen.

Werkstattmarken

ICS ist die am meisten gesammelte Marke des zwanzigsten Jahrhunderts und die am meisten gefälschte. Ein Fisch ohne die Buchstaben I.C.S., oder ein gedruckter statt gemalter Fisch, genügt nicht. Man vergleiche die Hand, die Chargennummer und die Glasur. Dölkers Möbius mit Kreuz ist selten; Stücke, die als „Dölker“ angeboten werden und nur einen gemalten Esel ohne persönliche Marke tragen, sind Werkstattproduktion in seiner Art, keine eigenhändige Arbeit. Solimene-Nummern sind Muster- oder Chargencodes, keine Daten.

Datierung und häufige Fehler

Ein Stück, bemalt mit Zitronen, einem Esel oder einem Fischer, ist dadurch kein „antikes Vietri“. Diese Motive wurden nach den 1950er Jahren für den Touristenhandel standardisiert und bleiben in Produktion. Man datiere nach Konstruktion und Marke, nicht nach der Ikonographie.

Vietri behandle man nicht als südliches Äquivalent von Urbino oder Deruta. Die nationale Übersicht der italienischen Majolika stellt Vietri unter die volkstümlichen und architektonischen Zentren, der Funktion nach näher an Grottaglie als an den istoriato-Höfen. Grottaglies capasoni und scheibengedrehte Vorratsgefäße sind apulisch. Vietris Stärke ist bemalte Zinnglasur auf Fliesen und Tafelware.

Unsignierte riggiole des neunzehnten Jahrhunderts werden nach dem 19-cm-Modul, nach dem Abrieb der Lauffläche und nach der Mangan-und-Gelb-Zeichnung datiert. Eine makellose Fliese mit gedrucktem Umriss und glänzender Handelsglasur ist rezent. Pharmazeutische Krüge mit Manganzeichnung und turchino-Landschaft gehören zur Gruppe des achtzehnten Jahrhunderts, die Donatone beschrieben hat.

Salz und Meeresluft narbt Zinnglasur. Der Trittverschleiß auf riggiole sollte gleichmäßig sein, nicht frisch angeschliffen. Restaurierte historische Pflaster (der Gangi-Boden ist ein Beispiel) können spätere Ergänzungen einschließen; eine lose Fliese, angeboten als „aus dem Palazzo Gangi“, braucht eine Provenienz, die der Handel prüfen kann.

Die Referenzsammlung ist das Museo provinciale della ceramica, Torretta Belvedere, Villa Guariglia, Via Nuova Raito. Die Hängung hat drei Teile: Votivfliesen und Weihwasserbecken; Alltagsgefäße und riggiole, einschließlich der robba siciliana des frühen achtzehnten Jahrhunderts; und das Geschoss der ausländischen Werkstätten 1920–47. Matteo Romitos Museumsführer (Salerno, 1994) ist der gedruckte Katalog.

FAQ

Worin unterscheiden sich Vietri-Keramiken von anderer kampanischer Majolika?

Vietri ist ein zinnglasiertes Irdenwarenzentrum an der Bonea, mit einem belegten Fliesen- und Tafelwarenhandel seit dem sechzehnten Jahrhundert und einer riggiola von 19 × 19 cm. Cerreto Sannita und Ariano Irpino, beide in der Villa Guariglia gezeigt, haben eigene Tone und eigene Zeichnung. Neapel ist keine Ersatzzuschreibung für ein gemarktes Vietri-Stück.

Wie datiert man ein ICS-Stück?

Man suche die gemalte Inschrift I.C.S. mit einem stilisierten Fisch und einer Zahl, auf einem zinnglasierten roten Irdenwarenscherben, in der gelichteten Zeichnung des periodo tedesco. Die Fabrik besteht ab 1926. Der Name wechselt bis 1938–39 zu MACS. Eine Fischmarke ohne Buchstaben genügt nicht. Fälschungen dieser Marke sind auf späterer Touristenware häufig.

Ist der Vietri-Esel eine Garantie für Alter oder für Dölker?

Nein. Dölker führte den Esel sardischen Typs nach seiner Barbagia-Reise ein. Das Motiv wurde dann bei ICS, Faenzarella und fast jedem Nachkriegsladen verwendet. Nur die persönliche Marke Möbius mit Kreuz, oder ein dokumentiertes Werkstattstück mit sicherem ICS- oder Faenzarella-Boden, stützt ein Datum der 1920er–40er Jahre.

Was sagt eine C.A.S.-Marke?

C.A.S. mit Vietri und einer Zahl ist Ceramica Artistica Solimene, ab den späten 1940er Jahren. Das farbige Küken ist später, ab etwa 1963. Keine der beiden Marken gehört in die Melamerson-Jahre.

Wo sollte ein Sammler dokumentierte Stücke ansehen?

Die Villa Guariglia in Raito hält die lange Reihe: Votivfliesen, volkstümliche Gefäße und Arbeit der ICS-Zeit. Das MIC Faenza bewahrt Gambones Tafel von 1947 Repubblica italiana al lavoro und späteres florentinisches Steinzeug, das keine Vietri-Produktion mehr ist. Auktionsbelege (Cambi; Bonhams Skinner) sind nützlich für Böden.

Die Stadt dreht und malt weiter. Ein Vietri-Objekt wird nach Ton, Glasur, Modul, Werkstattinschrift und, wo sie existiert, einem persönlichen Zeichen des Malers datiert. Das Motiv allein leistet es nicht.