Urbino-Majolika des sechzehnten Jahrhunderts ist zinnglasierte Irdenware, die in ihrer anspruchsvollsten Form als ein einziges erzählendes Feld bemalt ist. Sammler nennen diese Deckung istoriato. Daten und Werkstattnamen stehen häufiger auf der Rückseite als auf der Schauseite. Die Konstruktion (Tonfarbe, Glasur, Standring, Form) stützt dann die Inschrift oder zeigt, dass das Stück später ist, restauriert oder aus einem anderen Zentrum am Metauro stammt.

Die Schreibung Maiolica ist der italienische Begriff für diese zinnglasierte Irdenware. Zum englischen und italienischen Wortschatz siehe italienische Majolika und Maiolica. Das Istoriato von Urbino ist nicht dasselbe System wie Faenzas Berettino und Bianchi, behandelt in der Bestimmung der Faenza-Majolika, und nicht Derutas lüsterzentriertes Repertoire in den Deruta-Keramiken.

Scherben, Glasur und was die Rückseite zeigen kann

Urbino-Ware ist Irdenware mit einer opaken Zinnglasur als Malgrund, dann ein zweites Mal gebrannt. Die hellen Tone des Metaurotals brennen zu einem feinen lederfarbenen Scherben, der nicht durch den weißen Schmelz durchschlägt. Cipriano Piccolpasso aus Castel Durante (heute Urbania) beschrieb Mitte der 1550er Jahre in Li tre libri dell’arte del vasaio die örtliche Ofenpraxis in Tufföfen und das importierte Zinn, das die weiße Glasur verlangte. England war die übliche Quelle für dieses Zinn.

Zuerst den unglasierten oder dünn glasierten Standring und jede Absplitterung am Rand ansehen. Ein Urbino-Teller des sechzehnten Jahrhunderts zeigt typisch einen lederfarbenen oder hellen Biskuitscherben, kein dichtes graues Steinzeug und nicht das dicke Weiß späterer industrieller Kopien. Die Rückseite eines Istoriato-Tellers ist oft blasser und weniger bearbeitet als die Schauseite. Blaue Inschriften, Werkstattformeln, Daten und literarische Beischriften gehören dorthin. Eine Rückseite, die vollständig istoriato ist oder mit einem glasigen modernen Weiß überzogen ist, ohne Abnutzung am Fuß, ist eine Warnung.

Übliche Formen in den herzoglichen Jahrzehnten sind der breite piatto da pompa, der Tondino (enge Mulde, breiter Rand), Pilgerflaschen mit Schraub- oder Stopfenhälsen, Zisternen und modellierte Tintenfässer. Das Tintengefäß der Werkstatt Fontana im Victoria and Albert Museum (Inv.-Nr. 8400-1863), zinnglasierte Irdenware, etwa 1550–60, ist 38,1 cm hoch und in Blau, Gelb, bräunlichem Orange, Kupfergrün, Manganviolett, Schwarz und opakem Weiß bemalt. Eine Kartusche an der Orgel liest VRBINO. Dieser Stadtname ist ein Ortszeichen, keine Malersignatur.

Nicola da Urbino: Maler, nicht Pellipario

Ältere Kataloge nennen den führenden Maler Urbinos noch immer „Nicola Pellipario“ und machen ihn zum Vater von Guido Durantino. Archivalische Arbeit, die Monsignore Franco Negroni 1985 veröffentlichte und die heute in Museumsbiografien Standard ist, identifiziert den Unterzeichner von Nicola da Urbino als Nicola di Gabriele Sbraghe (auch Sbraga). Er erscheint in Urbino-Dokumenten ab 1520 als figulus (Töpfer). Er starb im Winter 1537/38. Seine Witwe verpachtete die Werkstatt dann an Vincenzo, Sohn des Giorgio Andreoli aus Gubbio.

Nicola war Maler und zugleich Werkstattinhaber. Die Untersuchung seiner Hand ruht auf fünf Werken, die seinen Namen vollständig oder als Monogramm tragen. Ein Bargello-Teller mit dem Martyrium der heiligen Cäcilia, datiert 1528, ist auf der Rückseite Fata in botega di guido da castello durante in Urbino 1528 beschriftet und trägt außerdem Nicolas Monogramm. Timothy Wilson hat einen weiteren bezeichneten Teller veröffentlicht mit den Worten Io niChola pinsitt („Ich, Nicola, habe dies gemalt“), was klärt, dass der Name auf diesen Stücken der des Malers ist, nicht nur der des Inhabers.

Drei unsignierte Services werden ihm allgemein auf der Grundlage dieser bezeichneten Werke gegeben. Die früheste Gruppe, etwa siebzehn Stücke, ist der sogenannte Correr-Service, überwiegend im Museo Correr, Venedig, und gehört zu den ersten identifizierten Urbino-Istoriati, gewöhnlich um 1520 angesetzt. Die Themen umfassen Orpheus und den Wettstreit von Apollo und Marsyas, gemalt in einer kühleren Harmonie aus Blau, Gelb, Grün und Violett.

Ein zweiter Service entstand für Isabella d’Este, Markgräfin von Mantua. Das Metropolitan Museum of Art schreibt den Auftrag ihrer Tochter Eleonora Gonzaga zu, Herzogin von Urbino, als Geschenk. Einundzwanzig Stücke sind bekannt. Isabellas Wappen sind mit denen ihres Gemahls Francesco II. Gonzaga verbunden. Ein Lehman-Collection-Tondino (1975.1.1019) zeigt die Geschichte des Königs Midas am Rand und, in der Mulde, Isabellas Wappen mit drei ihrer Devisen: eine Notenrolle, ein Kandelaber mit einer brennenden Kerze und Lotteriezettel. Durchmesser 27,5 cm. Das Museum datiert ihn auf etwa 1520–25. Ein dritter, etwas weniger straffer Service entstand für ein Mitglied der Familie Calini aus Brescia.

Im frühen bis mittleren 1530er Jahren, einschließlich Arbeiten im Zusammenhang mit Federico Gonzaga, Herzog von Mantua, und den Allianzwappen Gonzaga–Paleologo von 1531, ist die Zeichnung oft kursiver und die Fleischöne rostiger. Museumskataloge behandeln diese späteren Stücke als Werkstattzusammenarbeit, nicht als Zusammenbruch der früheren Hand.

Grafische Vorlagen zählen für die Datierung. Nicola verwendete Holzschnitte aus dem venezianischen Ovid von 1497 und später Raffael-Kompositionen, übermittelt von Marcantonio Raimondi und verwandten Stechern. Er fügte auch strenge, frontale Renaissancearchitektur ein. Diese Gewohnheiten gehören zum Urbino-Feld der 1520er–30er Jahre. Sie sind kein Beweis für eigenhändigen Nicola, wenn die Zeichnung schwer und die Glasur kreidig ist.

Rückseiteninschriften: Xanto Avelli

Francesco Xanto Avelli, aus Rovigo, ist der Urbino-Maler, dessen Rückseiten für Sammler am nützlichsten sind, weil er so viele von ihnen signierte, datierte und beschriftete. Die Biografie der National Gallery of Art setzt seine erste dokumentarische Erwähnung in Urbino auf 1530, in einem Lohnstreit zwischen interlaboratores und Werkstattinhabern (Guido Durantino und Nicola di Gabriele unter den Inhabern). Sein erster fest signierter Teller ist auf 1530 datiert und mit î Urbino bezeichnet, signiert .f.X.A.R. Er heiratete in Urbino. Nach 1535 signierte er sparsamer. 1541 setzte er Initialen auf ein Stück, das in der Werkstatt des Francesco de Silvano entstand. Kein späteres datiertes Werk ist sicher seines.

Typische Formeln lösen F.X.A.R. als Francesco Xanto Avelli Rovigese auf. Treccani verzeichnet die volle Zeile Francesco Xanto Avelli da Rovigo in Urbino pinse. Der Palazzo Venezia (VIVE) veröffentlicht einen Teller mit Aesacus aus Ovid, Rückseite: 1534. ESACO IN SMERGO NEL CASCAR CANGIOSSI. NEL LIBRO D’OVIDIO MET: F.X.A.R. IN URBINO. Er kennzeichnete Themen als fabula, historia, nota oder virtù und zitierte Vergil, Ovid, Livius, Petrarca und Ariost. Ballardinis Corpus della maiolica italiana verzeichnete etwa hundert datierte Stücke von 1530–35 und etwa achtzig weitere bis 1542.

Er war Vertragsmaler, kein dokumentierter Werkstattinhaber. Eine Urbino-Rückseite der 1530er Jahre, die nur Xanto nennt, benennt damit nicht die Bottega, die den Teller drehte und brannte. Palettennotizen aus Treccani bleiben praktisch: intensive Polychromie, Figuren in Bister umrissen, Blau, Gelb, rötliches Orange, Kupfergrün, Violett, Schwarz und Weiß. Er verwendete gestochene Figuren über verschiedene Geschichten hinweg wieder, manchmal mit geändertem Geschlecht oder Kostüm. Dieses Wiederverwenden ist eine Werkstattgewohnheit, für sich genommen kein modernes Fälschungsmerkmal.

Xantos Istoriato wurde oft mit dem Gold- und Rubylüster abgeschlossen, der mit Gubbio verbunden ist. Treccani stellt fest, dass das Zeichen des Maestro Giorgio Andreoli nicht zusammen mit Avellis Signatur vorkommt. Ab 1532 tragen viele gelüsterte Xanto-Stücke einen Buchstaben N, den die Literatur mit Vincenzo Andreoli verbindet, der später Nicolas Urbino-Werkstatt pachtete (1538) und 1544 Bürger von Urbino wurde. Eine gubbieske Rückseitenschriftrolle, die eine blaue Inschrift in Urbino zu verdecken scheint, ist eine bekannte Gruppe von 1531–33, erörtert von J.V.G. Mallet; sie ist ein zeitgenössisches Merkmal, keine Regel späterer Übermalung.

Werkstattzeichen der Fontana

Guido Durantino (Guido di Nicolò Schippe), später Guido Fontana, führte die beherrschende Urbino-Bottega von den 1520er Jahren bis zu seinem Tod 1576. Dokumente der National Gallery of Art setzen ihn bis 1519 in Urbino an. 1523 schlossen er und andere Töpfer einen Vertrag über fünftausend Pflasterfliesen für Herzog Francesco Maria della Rovere. 1535 hatte seine Werkstatt den Service für Anne de Montmorency. Bis 1553 verwendete er den Nachnamen Fontana.

Rückseiteninschriften variieren, häufen sich aber um Nel Botega di Maestro Guido durantino (und Ähnliches). Mallets Lesung, der heute weithin gefolgt wird, ist, dass Guido ein Töpferunternehmer war, kein einzelner identifizierbarer Maler. Mehrere Hände erscheinen unter einer Werkstattformel. „Fontana“ auf einem Etikett nicht als Eigenhändigkeit des Orazio behandeln.

Orazio Fontana (um 1510–1571) arbeitete mit seinem Vater und eröffnete dann 1565 eine eigene Werkstatt. Um 1560 entwickelte der Kreis Fontana weißgrundige Grottesche (Grotesken), abgeleitet vom römischen Wandschmuck und von Raffaels Vatikanischen Loggien, später auch von Jacques Androuet du Cerceaus Petites Grotesques (Orléans, 1550). Erzählende Medaillons schrumpfen, während das weiße Groteskenfeld wächst. Diese Verschiebung datiert ein Stück später als das vollflächige Istoriato Nicolas oder des frühen Xanto, auch wenn das Thema noch immer Ovid ist.

Guidobaldo II. della Rovere (Herzog 1538–1574) bestellte eine große „spanische“ Kredenz mit Cäsar-Themen nach Zeichnungen von Taddeo und Federico Zuccari, vollendet bis Dezember 1562 und in zehn Kisten für Philipp II. verpackt. Ein V&A-Becken nach einem Zuccari-Entwurf wird mit diesem Geschenk verbunden. Vasari lobte in der Vita des Battista Franco von 1568 bemalte Urbino-Vasen als der Ölmalerei gleich; Franco lieferte Zeichnungen für Services, die für Karl V. und Kardinal Farnese bestimmt waren. Diese Dokumente datieren hohe herzogliche Patronage in die 1560er Jahre. Sie datieren eine unsignierte Grottesche-Flasche nicht für sich.

Nach Orazios Tod setzte sich die Fontana-Manier unter seinem Neffen Flaminio Fontana fort (dokumentiert bis 1591). Timothy Wilson hat gezeigt, dass Antonio Patanazzi und seine Familie, Verwandte der Fontana, dieselben Formen um etwa 1580 und bis in die 1590er Jahre verwendeten. Antonio signierte 1580 zwei große Apothekenamphoren für Roccavaldina (Messina); eine bleibt vor Ort, eine ist im Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza. Er starb am 24. Mai 1587.

Francesco Patanazzi produzierte historiierte und groteske Services bis in die 1590er Jahre, einschließlich Aufträgen im Zusammenhang mit Isabella Della Rovere, Fürstin von Bisignano (1593; ein weiterer Vertrag vom 10. Dezember 1599). Alfonso Patanazzi signierte vollständig. Ein V&A-Teller (2612-1856) mit Romulus, der die Sabinerinnen empfängt, ist auf der Vorderseite ALF.P.F. / VRBINI 1606 und auf der Rückseite ALFONSO PATANAZZI FECIT VRBINI 1606 bezeichnet. Seine Figuren sind schwerer und starrer als Fontana-Arbeit der 1560er Jahre. Diese Vergröberung ist ein Datierungshinweis des siebzehnten Jahrhunderts, kein Restaurierungsfehler.

Wie sich Urbino von Faenza und Deruta unterscheidet

Faenzas Folge des sechzehnten Jahrhunderts umfasst blau getönte Berettino-Gründe und später die dicken weißen Bianchi mit sparsamer Compendiario-Zeichnung. Urbino-Istoriato der 1520er–40er Jahre deckt gewöhnlich die ganze Schauseite in warmer Polychromie auf weißem Zinngrund, wobei Landschaft und Architektur als durchgehende Bühne behandelt werden. Derutas Sammlermarkt wird von Gold- und Rubylüster auf einer begrenzteren Palette beherrscht; Urbino-Lüster, wenn vorhanden, ist typisch eine Gubbio-Vollendung auf einem bereits bemalten Urbino-Teller.

Eine nationale Übersicht der Zentren steht im Sammlerführer zur italienischen Keramik. Ihn für die Geografie verwenden. Die Rückseite des Stücks in der Hand für das Datum verwenden.

Castel Durante (Urbania) lieferte Töpfer, Tone und, in Piccolpasso, die technische Literatur. „Durantino“ in einer Signatur bedeutet Herkunft oder Ausbildung in dieser Stadt, wie bei Guido, nicht eine zweite Herstellungsstadt, wenn die Rückseite auch in Urbino sagt.

Spätere Kopien und Zustand

Die Nachfrage nach Istoriato im neunzehnten Jahrhundert brachte Wiederbelebungsgeschirr hervor, das Urbino-Kompositionen nach Museumstellern kopiert. Ulisse Cantagallis Florentiner Fabrik der 1880er–90er Jahre spezialisierte sich auf Renaissance-Majolika-Reproduktionen, studiert im Bargello und in London. Ginori führte ab der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts unter Lorenzo Ginori Lisci eine Zinnglasurlinie der Renaissance und gewann sogar die Lüsterchemie für Ausstellungswaren zurück. Ehrliche Wiederbelebungsstücke tragen oft Fabrikzeichen (Cantagallis Hahn ist das übliche Beispiel). Täuschende Kopien lassen diese Zeichen weg und fügen falsche blaue „Urbino“-Beischriften in einer gerundeten modernen Hand hinzu.

Praktische Prüfungen: die Zeichnung mit einer veröffentlichten Vorlage vergleichen (Marcantonio-Stich, Zuccari-Blatt, Teller im Ballardini-Corpus). Eine Kopie des neunzehnten Jahrhunderts kann dem Stich wörtlicher folgen als ein Maler der 1530er Jahre, der ihn anpasste. Den Fuß auf gleichmäßige, unabgenutzte Glasur und auf Gipsergänzungen am Rand prüfen. UV-Licht zeigt Übermalung an Fleisch und Himmel, den Zonen, die Restauratoren zuerst retuschieren. Viktorianisches englisches „Majolica“ (farbige Bleiglasuren) nicht als Synonym verwenden; das ist ein anderer Scherben.

Zustandsnotizen, die den Wert mehr betreffen als die Romanze: Randabsplitterungen durch die Zinnglasur, Sternrisse von einem alten Stoß, Übermalung in der Mulde, ersetzter Standring und Lüster, der nur in den Vertiefungen sitzt. Zinnglasur des sechzehnten Jahrhunderts zeigt oft ein feines, gleichmäßiges Craquelé. Ein totes, porenloses Weiß ist typischer für späteren industriellen Schmelz.

FAQ

Wie sieht ein echtes Urbino-Werkstattzeichen aus?

Erhaltene Werkstatttexte sind handschriftlich in Blau auf der Rückseite, in Buchstabenformen des sechzehnten Jahrhunderts, oft abgekürzt: botega, fata in, in Urbino. Gedruckte oder schablonierte Zeichen oder ein kupferstichsauberes „Urbino 1525“ in römischen Kapitälchen sind später. Xantos F.X.A.R. und Alfonso Patanazzis Formel von 1606 sind Maleridentifikationen. Nel Botega di Guido Durantino benennt eine Werkstatt, nicht einen einzelnen Pinsel.

Kann man ein Stück allein am Thema datieren?

Nein. Ovid, die Bibel und Stiche der Raffael-Schule bleiben von Nicola bis zu den Patanazzi in Gebrauch. Das dekorative System datieren: vollflächiges Istoriato (1520er–40er), Istoriato mit wachsendem Groteskenrahmen (ab etwa 1560), dann groteskendominierte Waren bis ins frühe 17. Jahrhundert. Mit Rückseitentext bestätigen, wenn er vorhanden ist.

Ist Gubbio-Lüster auf einem Urbino-Teller ein Widerspruch?

Nein. Urbino-Maler, Xanto vor allen, sandten Teller oder vollendeten sie mit Lüster vom Gubbio-Typ. Das Met katalogisiert manche Objekte als „Italian, Urbino with Gubbio luster“. Das Fehlen des Zeichens von Maestro Giorgio neben einer Xanto-Signatur ist zu erwarten.

Wie sollten unsignierte Teller im Nicola-Stil beschrieben werden?

Als Urbino-Istoriato, um 1520–35, in der Art des Nicola da Urbino, es sei denn, ein Fachkatalog hat den Service zugewiesen (Correr, Isabella d’Este, Calini, Gonzaga–Paleologo). Fünf signierte Werke sind eine schmale Basis. Übergenaue eigenhändige Ansprüche auf unsignierten Tellern sind der übliche Katalogfehler.

Das Datum ist die Übereinstimmung von Ton, Glasur, Form, grafischer Vorlage und Rückseite. Stimmen sie nicht überein, entscheidet der spätere Beleg.