Italienische Beleuchtung im Handel wird zu oft auf eine Murano-Ciocca reduziert. Dieser Typ ist real, und er hat eine eigene dokumentierte Konstruktion. Die meisten Leuchten, die italienische Räume zwischen etwa 1700 und 1850 tatsächlich ausstatteten, waren keine Glassträuße. Sie waren Wandarme, Tisch-Lucerne, silberne Bugie, eiserne Laternen und hängende Heiligtumslampen. Die Materialien sind Holz, Eisen, vergoldetes Metall, Silber und, wo ein ligurisches Palais es sich leisten konnte, Bergkristall.

Ein Sammler, der einen Rezzonico-Kronleuchter benennen kann, aber eine genuesische Applique nicht lesen kann, arbeitet mit dem halben Wortschatz. Diese Notiz legt die andere Hälfte dar.

Typen und Begriffe

Italienische Inventare und spätere Kataloge verwenden nicht ein Wort für „Lampe“. Die Unterscheidungen zählen, weil sie zugleich Datierungswerkzeuge sind.

Eine Lucerna (Plural Lucerne) ist eine Öllampe. Im Genua des achtzehnten Jahrhunderts kann die Tischform ein hoher Silberstiel mit Reservoir, Docht und einem Satz Werkzeuge sein. Früher, in Padua und im Veneto, deckt dasselbe Wort kleine Bronzelampen für ein humanistisches Studiolo. Eine Bugia ist ein niedriger Kammerleuchter mit Tropfteller und Griff; sie ist zum Tragen bestimmt. Ein Doppiere ist ein zweilichtiger Leuchter, oft von einigem Gewicht, für einen Tisch oder eine Konsole. Eine Applique oder ein Braccio ist eine Wandleuchte, ein oder mehrere Arme, die an einer Rückplatte befestigt sind. Ein Lampadario ist ein hängender Kronleuchter. Ein Fanale oder eine Lanterna ist eine Laterne: eine Lampe in einem Käfig, gewöhnlich aus Eisen, manchmal aus Holz und Glas. Eine Lampada pensile ist eine Hängelampe, fast immer kirchlich, an Ketten über einem Altar oder einem Heiligtum aufgehängt.

Elektrifizierung ist kein Typ. Sie ist ein späterer Eingriff. Christie's und andere Häuser katalogisieren italienische Leuchten des achtzehnten Jahrhunderts routinemäßig als „für Elektrizität hergerichtet“, mit Ersetzungen an Tüllen, Tropfen und Verdrahtung. Die Umrüstung macht ein Stück für sich genommen nicht modern. Sie bedeutet, dass originale Kerzentüllen, Tropfteller (Bobèches) und Aufhängungsbeschläge getrennt von der Leitung des zwanzigsten Jahrhunderts geprüft werden müssen.

Genua: die am besten dokumentierte Schule

Für häusliche Beleuchtung außerhalb Venedigs ist das Genua des achtzehnten Jahrhunderts das Zentrum, das Museen und Auktionshäuser tatsächlich katalogisiert haben. Die Räume waren groß. Licht musste entlang der Wände und in die Ecken vervielfacht werden. Die daraus folgenden Appliquen sind oft rechtwinklig, gemacht, um an der Begegnung zweier Wände zu sitzen. Sotheby's, das 2024 ein Paar vergoldeter Eck-Appliquen aus Holz von etwa 1750 aus der Sammlung Giordano verkaufte, vermerkte diese Konstruktion und wies auf vergleichbare Eckleuchten hin, die noch in situ im Salon der Hochzeit von Amor und Psyche in der Galleria Nazionale di Palazzo Spinola, Genua, stehen. Diese Spinola-Beispiele nehmen Drachenform an. Sie sind in Ezia Gavazzas Übersicht der ligurischen Malerei und Dekoration des achtzehnten Jahrhunderts (2000) veröffentlicht.

Die geschnitzten Rückplatten sind Goldholz, manchmal mit lackierter Farbe. Die Arme sind häufig vergoldetes Eisen oder vergoldetes Metall, nicht ein einziges geschnitztes Holzglied. Blumenfüllte Urnen, Masken und Sonnenstrahlen erscheinen an der Bekrönung. Tropfen können Glas oder Bergkristall sein. Die Unterscheidung ist nicht akademisch. Bergkristall ist Quarz. Er ist schwerer, kälter in der Berührung und teurer als geschliffenes Glas. Händler verwenden „Kristall“ für beides. Ein Sammler sollte das nicht.

Christie's verkaufte aus der Sammlung Piaggio einer genuesischen Villa ein Paar drearmige Eckwandleuchten aus Goldholz und Bergkristall, Genua, erste Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts (89 cm hoch; London, 19. September 2019, Los 176, £12,500). Ein verwandtes Paar zwölflichtiger Kronleuchter aus vergoldetem Metall, Bergkristall und geschliffenem Glas aus derselben Sammlung (etwa 122 cm Fallhöhe, 94 cm Durchmesser) wurde als Genua der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts katalogisiert, die Struktur mit kleinen facettierten Perlen bedeckt und von einer Corona bekrönt. Der Hausessay setzte diesen Typ in das ligurische und piemontesische Barocchetto, vom späten siebzehnten Jahrhundert bis in die Mitte des achtzehnten, und zitierte einen vergleichbaren Kronleuchter im Gabinetto cinese des Palazzo Reale, Turin, veröffentlicht in Vittorio Viales Mostra del Barocco Piemontese (1963).

Paare sind ein Problem. Christie's hat „ein Paar“ genuesischer klassizistischer zweiarmiger Wandleuchten aus Goldholz katalogisiert, bei denen ein Arm spätachtzehntes Jahrhundert ist und der andere späteren Datums, beide anschließend neu vergoldet. Einen Überlebenden mit einem modernen Gegenstück zu vervollständigen, ist übliche Werkstattpraxis. Beide messen. Die Schnitzerei des Mäanders, die Unterschneidung der Blätter und die Farbe des Poliments unter dem Gold vergleichen. Ein späterer Arm liegt oft einen Millimeter oder zwei daneben, und der Gesso ist in den Vertiefungen sauberer.

Giuseppe Morazzonis Il mobile genovese (1949; spätere Ausgabe 1962), L. Canoneros Barocchetto genovese (Mailand, 1962) und Alvar González-Palacios’ Il mobile in Liguria (Genua, 1996) bleiben die Möbelliteratur, an der diese Leuchten gemessen werden. Sie sind Möbel mit Beleuchtungsfunktion, keine eigene „Lampen“-Industrie.

Silber, das Licht geben soll

Silberne Beleuchtung ist leichter zu datieren als Goldholz, weil Genua sie punzte. Die städtische Beschau ist die Torretta, ein Turm, gewöhnlich mit einem Datum. Franco Boggero und Farida Simonettis L’argenteria genovese del Settecento (Allemandi, 2007) ist die Referenz. Dieselben Gelehrten kuratierten Per allumare. Argenti per la luce del Settecento genovese in der Galleria Nazionale di Palazzo Spinola (14. Dezember 2007–30. März 2008). Die Ausstellung versammelte etwa achtzig Objekte aus italienischen Privatsammlungen: Leuchter, Doppieri, Tisch-Lucerne, Appliquen, Bugie und Dochtscheren (smoccolatoi). Anlass war die Schenkung von vier mit der Torretta gepunzten Leuchtern aus der Sammlung des genuesischen Antiquars Severino Crosa.

Die Katalogliste ist spezifisch genug, um nützlich zu sein. Tisch-Lucerne in der Ausstellung standen zwischen etwa 67 und 77 cm Höhe; ein Beispiel, Torretta 1778 oder 1779 gepunzt, wog um 6 kg. Bugie der 1760er–80er Jahre sind klein (grob 5–6 cm hoch am Teller, 20–27 cm lang) und tragen manchmal gravierte Wappen oder Besitzerinitialen. Eine Bugia von 1721 in der Ausstellung trug die Wappen der Familie Mambilla. Ambra Giacomini, die über die Wandleuchten in diesem Katalog schrieb, beschrieb, wie die Arme im Lauf des Jahrhunderts asymmetrischer wurden, das Laub als Rebe behandelt wurde und das ornamentale Repertoire sich um Singeries erweiterte.

Ein Paar dreiarmige Silber-Appliquen, mit der Torretta und dem Datum 1767 gepunzt, 33 × 39 cm, 3.500 g das Paar, erschien 2018 bei Cambi, Genua. Das Haus zitierte Giacomini und veröffentlichte das Paar als eines der seltenen erhaltenen silbernen Beleuchtungsstücke, die für ein Palais und nicht für eine Kirche gefertigt wurden. Neapolitanische Silberpunzen und das venezianische Löwen- und Beschausystem vergleichen: Genuas Kombination aus Turm und Datum ist örtlich. Sie ist nicht austauschbar mit NAP, dem Markuslöwen oder den späteren nationalen Zeichen 800/925.

Kirchensilber ist ein anderer Markt. Der Catalogo generale dei Beni Culturali verzeichnet eine ligurische Hängelampe von 1778 (Nationalkatalog 0700204263) mit vasenförmigem Reservoir, getriebener Vegetation, drei Ketten, die von durchbrochenen Medaillons unterbrochen werden, und der Torretta mit dem Datum 778, an siebzehn Stellen geschlagen. Der Bearbeiter verglich sie mit einer Lampe aus dem Heiligtum Nostra Signora dell’Olivo in Chiavari. Südliche Beispiele des neunzehnten Jahrhunderts sind offener signiert. Eine Hängelampe von 1839 in Santa Domenica Talao (Cosenza) ist als Werk des neapolitanischen Silberschmieds Raffaele Perretti graviert, zwei Jahre nach einem Choleraausbruch, mit einer bürgerlichen Widmung an den heiligen Joseph (Katalog 1800007030). Eine mailändische Lampe von Francesco Ceppi in Piacenza, drittes Viertel des neunzehnten Jahrhunderts, trägt das mailändische Territorialzeichen, das von 1812 bis 1873 verwendet wurde, und Ceppis Ziegen-Werkstattpunze (Katalog 0800380513).

Diese kirchlichen Lampen verlassen die Kirche nur durch dokumentierte Aussonderung oder Diebstahl. Die meisten Sammler werden ihnen als Fotografien im Katalog begegnen, nicht als Bestand.

Eiserne Laternen in der Toskana

Straßen- und Palastlaternen sind in der Literatur eine toskanische, keine ligurische Spezialität. Giuseppe Ardinghis Antichi fanali lucchesi di ferro battuto (Maria Pacini Fazzi, Lucca, 1969) verzeichnete etwa vierzig schmiedeeiserne Laternen, die noch an lucchesischen Fassaden hängen, mit Fotografien von Armando Casali und einem Faltplan der Stadt. Die ältesten Beispiele sind käfigartig und vertikal. Ardinghi verzeichnete eine Laterne mit zwei Bändern am Ronzi-Turm auf der Piazza San Salvatore, dem dreizehnten oder vierzehnten Jahrhundert zugewiesen; eine kelchförmige Laterne des sechzehnten Jahrhunderts am Palazzo Garzoni (Via San Paolino / Via del Crocifisso); und schwerere, mit Blech verzierte Käfige des siebzehnten Jahrhunderts in der Via Fillungo (Palazzo Saminiati; Palazzo Boccella Sani).

Der Brennstoff war Öl. Olivenöl dickt im Winter; die örtliche Praxis mischte es mit Walnussöl, damit der Docht noch zog. Die Laterne ist ein Käfig um eine herausnehmbare Lampe. Erhaltene Fanali an Palästen sind architektonische Eisenarbeit. Tragbare oder spätere Kopien tauchen im Handel als „Lucca-Laternen“ auf. Nach handgeschmiedeten Zapfen suchen, nach unregelmäßigem Querschnitt in den Stäben und nach einem Lampenschacht, der tatsächlich ein Ölgefäß halten konnte. Maschinengewalzter Stab und eine verdrahtete Glühbirnenfassung ohne frühere Lampenlagerung sind später.

Öffentliche Beleuchtung dieser Art ist keine Sammlerkategorie in derselben Weise wie eine Goldholz-Applique. Sie ist der Kontext. Eine Tisch-Lucerna oder ein Wandarm ergab Sinn in Räumen, die sich auf Straßen öffneten, die, wenn überhaupt, von einer Handvoll Palastkäfigen beleuchtet waren.

Bronze-Lucerne vor 1700

Die Öllampe als Bronzeskulptur ist früher und gehört zu den Paduaner Bronzen, nicht zur Palastbeleuchtung. Andrea Briosco, genannt Riccio (Trient 1470–1532, Padua), goss eine kleine Gruppe hoch gearbeiteter Lampen für eine gelehrte Kundschaft. Die Rothschild-Lampe des Metropolitan Museum of Art (etwa 1510–20; Inv. 2009.58) ist einer der wichtigsten Überlebenden, mit der Morgan-Lampe in der Frick und der Cadogan-Lampe im Victoria and Albert Museum. Das Met besitzt auch eine Lampe in Sphinxform, der Werkstatt Riccios gegeben (Mitte des sechzehnten Jahrhunderts; Inv. 11.38.2). Die Satyrkopf-Lampe des V&A auf einer Adlerklaue, Werkstatt des Severo da Ravenna, etwa 1500–1550, ist ein seriellerer Typ: der Mund ist der Brenner, ein Klappdeckel deckt das Ölloch.

Diese Objekte werden als Skulptur katalogisiert. Spätere Grand-Tour- und Verkleinerungen des neunzehnten Jahrhunderts existieren. Eine als „Renaissance“ angebotene Paduaner Lampe braucht dieselbe technische Skepsis, die auf andere Kleinbronzen angewandt wird: Gussqualität, Kaltarbeit und ob das Modell ein bekannter Nachguss ist.

Römische und florentinische feuervergoldete Bronze des späteren achtzehnten Jahrhunderts produzierte Kandelaber und Lampen in einer wiederum anderen Sprache: Ormolu, Marmor und Hartstein, näher an Valadier als an einer genuesischen Applique. Diese Werkstätten nicht zu „italienischer antiker Beleuchtung“ als einem einzigen Stil zusammenziehen.

Was nicht Genua ist und was nicht achtzehntes Jahrhundert ist

Florentinische Goldholz-Kronleuchter erscheinen ständig im englischen Handel. Viele sind neunzehntes oder frühes zwanzigstes Jahrhundert, geschnitzt in einem Rokoko-Vokabular, das die florentinischen Rahmenwerkstätten bereits herzustellen wussten. Ein Akanthusstiel, Blechwandarme und eine spätere Neuverdrahtung machen kein Stück von 1750. Nach einem Konstruktionsdatum fragen, das einen Vergleich mit dokumentierten genuesischen oder piemontesischen Beispielen übersteht. Ist der einzige Beleg „florentinischer Geschmack“, das Datum als Vermutung behandeln.

Venezianisches Glas bleibt ein getrenntes Bestimmungsproblem. Der Kronleuchter vom Rezzonico-Typ ist ein geschmiedetes Gerüst, das mit geblasenen Teilen bekleidet ist. Genuesische Hängeleuchten desselben Jahrhunderts sind vergoldetes Metall oder Goldholz, mit Tropfen behängt. Die beiden können im selben Raum hängen. Sie teilen keine Werkstatt.

Italienische Möbel derselben Palazzi, von lackierten venezianischen Kommoden bis zu Nussbaumkonsolen, sind das Setting, nicht der Beweis. Eine Leuchte kann versetzt werden. Eine Punze, eine Konstruktion und ein dokumentiertes Paar können es nicht.

Bestimmung in der Hand

Mit der Rückseite beginnen. Eine Wandleuchte des achtzehnten Jahrhunderts hat eine Rückplatte, die gegen Putz oder in eine Ecke sitzen soll. Schraublöcher sollten alt sein oder zumindest durch Holz gehen, das sich um frühere Befestigungen oxidiert hat. Frisches helles Holz hinter einer glänzend neu vergoldeten Schauseite ist eine Warnung.

Dann die Arme. Vergoldetes Eisen ligurischen Typs ist geschmiedet und dann zugerichtet; der Querschnitt ändert sich. Gegossene Messingarme gleichmäßiger Stärke, mit sichtbarer Formnaht, sind später oder französisch. Bobèches, die sich abschrauben, können original oder ersetzt sein; Kerzentüllen, die für eine Leitung gebohrt und mit einer Edison- oder E14-Hülse versehen sind, sind Umbauten.

Tropfen: Bergkristall hat Einschlüsse und einen leicht seifigen Bruch, wenn eine Spitze abgesplittert ist. Geschliffenes Glas ist gleichmäßiger und oft leichter. Gemischte Tropfen an einer Leuchte sind nach zwei Jahrhunderten normal. Ein vollständiger, identischer Satz maschinengeschliffener Pendeloques an einem sonst abgenutzten Goldholzrahmen ist gewöhnlich eine jüngere Bekleidung.

Silber: nach der Torretta und einem Datum suchen und nach späteren Anerkennungszeichen (das kursive T des genuesischen Toleranzzeichens von 1824–28 erscheint an Objekten in der Spinola-Liste von 2007). Das Gewicht sollte zum Maßstab passen. Eine „genuesische“ Lucerna in Tischhöhe aus dünner Galvanoplastik ist nicht das Objekt bei Boggero und Simonetti.

Zustand ist zu erwarten. Die Piaggio-Kronleuchter bei Christie's wurden mit „kleineren Verlusten und Ersetzungen“ verkauft. Fehlende Tropfen, abgeriebene Vergoldung an den Hochpunkten der Schnitzerei und Wachsreste in den Tellern sind mit dem Gebrauch vereinbar. Eine vollkommen gleichmäßige Goldoberfläche auf einer beanspruchten Barocchetto-Applique ist häufiger eine jüngere Wassergoldvergoldung als ein Überleben.

FAQ

Wie unterscheidet man eine genuesische Wandleuchte von einer französischen Applique?

Genuesische Beispiele der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts haben oft einen geschnitzten Goldholzrücken von einiger Tiefe, Arme aus vergoldetem Eisen oder vergoldetem Metall und, in den besseren Räumen, Bergkristalltropfen. Eckrückseiten (angle) sind häufig. Französische Appliquen desselben Datums sind häufiger durchgehend feuervergoldete Bronze, mit einer einzigen Gießersprache der Ziselierung. Punzen, wenn vorhanden, werden nicht die Torretta sein.

Zerstört Elektrifizierung den Wert?

Sie mindert die Originalität. Sie verweist eine dokumentierte Leuchte des achtzehnten Jahrhunderts auf dem italienischen Beleuchtungsmarkt nicht automatisch in die Dekoration. Häuser verkaufen elektrifizierte Piaggio- und andere genuesische Leuchten als zeitgenössische Objekte mit späteren Beschlägen. Umkehrbare Verdrahtung, die Tüllen und Tropfteller lesbar lässt, ist einem durchbohrten Schnitzwerk vorzuziehen.

Sind „Lucca-Laternen“ auf dem Markt die Palast-Fanali, die Ardinghi veröffentlicht hat?

Fast nie. Ardinghis Korpus von 1969 ist architektonisches Eisen, das noch an den Gebäuden hängt. Handelslaternen können dem Käfigtyp folgen. Sie sollten als Eisenarbeit beurteilt werden: Schmiedequalität, Fügung und ob eine Öllampe im Schacht sitzen konnte.

Wo fügt sich Muranoglas ein?

In Venedig und in einer anderen Konstruktion. Die bestehende Bestimmung der Ciocca und der Rezzonico-Wiederbelebung verwenden. Murano nicht als Standardetikett für jede italienische Hängeleuchte mit Tropfen verwenden.

Italienische Beleuchtung von 1700–1850 ist ein Satz örtlicher Gewerbe. Genua punzte sein Silber und schnitzte seine Eck-Appliquen. Lucca hing eiserne Käfige an Palastwinkel. Padua hatte die Bronze-Lucerna bereits zu einem Problem des Bildhauers gemacht. Die Arbeit des Sammlers ist, diese Tatsachen auseinanderzuhalten.