Ein Papierstreifen, durch das Bass-f-Loch gesehen, ist kein Herkunftszertifikat. Die Smithsonian Institution formuliert den Punkt ohne Einschränkung: ein Zettel, der Amati, Stradivari, Guarneri, Maggini oder Stainer nennt, sagt nichts darüber, ob das Instrument von diesem Meister stammt. John Dilworth, schreibend in The Strad, setzt dieselbe Regel in die Sprache der Werkstatt. Man sehe zuerst das Holz. Der Zettel, wenn er original ist, kommt zuletzt.

Antike italienische Violinen werden nach Konstruktion, Umriss, Wölbung, f-Löchern, Lack und Holz bestimmt, dann nach der Schule, die diese Merkmale nahelegen. Cremona, Brescia, Venedig, Neapel, Mailand und Turin benutzten verwandte, aber unterscheidbare Methoden. Handelskopien aus Sachsen, Mittenwald und Böhmen verwendeten dieselben lateinischen Formeln über mehr als ein Jahrhundert. Die Aufgabe des Sammlers ist, ein Werkstattobjekt von einem Modellnamen zu trennen.

Warum der Zettel kein Beweis ist

Falschetikettierung ist kein moderner Zufall. Die Familie Hill verzeichnete in Antonio Stradivari: His Life and Work (1902) eine Petition von 1685, in der der Violinist Tommaso Antonio Vitali den Herzog von Modena um Abhilfe bat, nachdem er eine Violine mit dem Zettel Nicolò Amatis gekauft hatte. Hinter diesem Streifen lag der Zettel Francesco Rugeris, der damals zu etwa einem Drittel des Amati-Preises verkaufte. Jason Price, schreibend für das Cozio-Archiv von Tarisio, behandelt die meisten erhaltenen Zettel als falsch, bis sie sich nicht mehr abweisen lassen. Originale Zettel, wo sie überleben, bleiben die Bausteine der Expertise. Sie sind kein Ersatz dafür.

Kataloge des neunzehnten Jahrhunderts verkauften preiswerte Instrumente als Kopien italienischer Meister, oft für weniger als zehn Dollar. Der Käufer verstand den Namen als Modell. Dieses Wissen verschwand, als Instrumente durch Dachböden gingen. Dieselbe lateinische Zeile, Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno, gefolgt von einem Datum, erscheint in echter cremoneser Arbeit und in deutscher Fabrikproduktion. Nach 1891 verlangten die Einfuhrregeln der Vereinigten Staaten ein Herkunftsland auf Englisch. Ein Streifen, der „Made in Germany“, „Made in Czechoslovakia“ oder einfach „Germany“ hinzufügt, datiert das Objekt in den Handel, nicht ins Cremona des achtzehnten Jahrhunderts. Christie's hat den Typus routinemäßig katalogisiert: eine deutsche Violine, etikettiert „Copy of Antonius Stradiuarius, Made in Germany“, gebrannt Conservatory Violin, Bodenlänge 361 mm.

Ein echter italienischer Zettel kann umgekehrt älter sein als das Instrument, jünger als das Instrument oder aus einem anderen Boden versetzt worden sein. Die Dendrochronologie am Conservatorio di San Pietro a Majella in Neapel datierte die Violine CN 5.61, etikettiert Ferdinando Gagliano 1768, auf einen Terminus post quem von 1883. Claude Lebet hatte die Zuschreibung schon 2001 bezweifelt und die Arbeit einer böhmischen Werkstatt des späten neunzehnten Jahrhunderts gegeben. Das Holz stimmte zu.

Cremona: Innenform, Reifchen und Dübel

Die cremoneser Konstruktion ist der nützlichste erste Filter. Die UNESCO nahm „Traditional violin craftsmanship in Cremona“ 2012 in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf. Die Nominierungsakte beschreibt die Methode, die in der Stadt noch gelehrt wird: der Geigenbauer formt mehr als siebzig Holzstücke um eine Innenform (forma interna), von Hand, ohne industrielle Materialien, und bringt drei bis sechs Instrumente im Jahr hervor. Dilworth isoliert die historischen Folgen dieser Form. Umrisse sind gleichmäßig und ändern sich in Stufen, wenn eine neue Form geschnitten wird. Eckklötze nehmen eine charakteristische Gestalt an. Reifchen sind in diese Klötze eingezapft. Boden und Decke sind oft an die Endklötze gedübelt. Ein kleiner Wirbel in der Mitte des Bodens ist eine cremoneser Gewohnheit. Stradivari ließ diesen Mittelwirbel häufig weg.

Keines dieser Details, für sich genommen, beweist einen Namen. Zusammen schließen sie den größten Teil der Handelsarbeit des neunzehnten Jahrhunderts aus, die Außenformen benutzte, Zargen ohne eingezapfte Reifchen baute oder einen durchgehenden Hals später am Oberklotz flickte.

Das Museo del Violino an der Piazza Marconi in Cremona bewahrt eine datierte Folge, die Sammler in einem Raum studieren können. Die Bestände der Stadt und der Sammlung Stauffer umfassen Andrea Amatis Violine „Carlo IX“ von etwa 1566; Girolamo Amatis Bratsche „Stauffer“ von 1615; Nicolò Amatis Violine „Hammerle“ von etwa 1658; Andrea Guarneri, 1659; Francesco Rugeri, genannt „il Per“, etwa 1680; Antonio Stradivaris „Clisbee“ von 1669, „Il Cremonese“ von 1715 und „Vesuvius“ von 1727; Giuseppe Guarneri filius Andreae, die „Quarestani“ von 1689; Giuseppe Guarneri „del Gesù“, die „Stauffer“ von 1734; und Carlo Bergonzis „Misha Piastro“ von etwa 1739. Das Museum datiert Andrea Amati auf etwa 1505–1577. Andere Kataloge, darunter das Metropolitan Museum of Art, geben etwa 1511–1580. Der Unterschied ist Katalogisierung, nicht zwei verschiedene Männer.

Andrea Amati begründete die klassischen Maße von Violine, Bratsche und Cello. Instrumente, die mit Karl IX. von Frankreich verbunden sind, darunter das Beispiel in Cremona, gehören zu dieser ersten Generation. Nicolò Amati (1596–1684) führte die Werkstatt durch die Pestjahre um 1630, als Girolamo starb und auch die führenden Meister Brescias verloren gingen. Sein sogenanntes großes Modell, breiter als der frühere Amati-Umriss, wurde zur Vorgabe späterer cremoneser Arbeit. Stradivaris eigene Violinen der 1660er Jahre folgen noch der älteren, schmaleren Amati-Form. Das ist ein Datierungshinweis.

Antonio Stradivari (1644–1737) ist in den erhaltenen Volkszählungsakten nicht als garzone im Haushalt Amati verzeichnet. Das Metropolitan Museum hält die Lücke fest und vermerkt gleichwohl die stilistische Schuld. Er arbeitete mit seinen Söhnen Francesco (1671–1743) und Omobono (1679–1742). Aktuelle Schätzungen setzen die Produktion der Werkstatt über 1.100 Instrumente, von denen etwa 650 erhalten sind. In den 1690er Jahren benutzte er einen längeren, schmaleren Körper, das „long pattern“. Um etwa 1700 kehrte er zu einem breiteren Umriss und einer flacheren, vollrandigen Wölbung zurück. Die Jahre um 1700–1720 werden konventionell die goldene Periode genannt. Rote Pigmente treten nach 1700 häufiger in den Lack; ein stark roter Überzug ist ein Grund, nach diesem Datum zu suchen, kein Beweis dafür.

Guarneri „del Gesù“ (1698–1744) schnitt f-Löcher, die von der Folge Amati–Stradivari abweichen: kleine Kreise, verlängerte Flügel, eine breitere Öffnung. Dilworth verweist auf Gasparo da Salò im Brescia des sechzehnten Jahrhunderts als Vorbild, das mit der Amati-Vorlage nicht verbunden ist. Ein „del Gesù“-Zettel auf einem regelmäßigen Amati-Umriss ist ein Widerspruch, keine Seltenheit, die man weg erklären müsste.

Wie italienische Zettel gedruckt und datiert wurden

Wenn ein Zettel original ist, ist seine Typografie ein Beleg. Prices Übersicht datierter Streifen ist die praktische Referenz.

Wenige Zettel des sechzehnten Jahrhunderts überleben. Diejenigen, die Andrea Amatis Wortlaut spiegeln können, geben das Jahr oft in römischen Ziffern, zum Beispiel ANDREA AMADI IN CREMONA MDLXIV. Brescianer Meister, darunter Zanetto Micheli, Gasparo da Salò und Giovanni Paolo Maggini, benutzten kurze undatierte gedruckte Streifen. Deshalb werden frühe brescianer Instrumente nicht auf ein genaues Jahr katalogisiert.

Antonio und Girolamo Amati druckten ihre Namen auf Latein, gaben an, dass sie Brüder, Cremonesen und Söhne Andreas seien, und schrieben das vierstellige Jahr von Hand nach einem gedruckten F. für fecit. Sie lösten die Partnerschaft 1588 auf. Girolamo benutzte den Zettel der Brüder noch jahrzehntelang. Nicolò Amatis frühester erhaltener originaler Zettel mag der in der „Alard“ von 1649 sein. Seine Streifen drucken die Jahrhundertziffern 16 und überlassen Jahrzehnt und Jahr der Feder.

Stradivaris Zettel von der Mitte der 1660er bis zum Ende der 1690er Jahre drucken drei Ziffern, 166_. Nach 1670 veränderte er die dritte Ziffer: Schaben für die 1670er, eine 6 zu einer 8 geschlungen für die 1680er, ein Schwänzchen für die 1690er. Die Hills illustrierten die Folge 1902. Gegen Ende der 1690er Jahre bestellte er eine neue Auflage, die nur das Jahrtausend 1 druckte, und schrieb die übrigen drei Ziffern. Ein Streifen mit einem gedruckten 166 und einer unveränderten dritten Ziffer kann kein „Cremonese“ von 1715 sein.

Verwandtschaft und behauptete Ausbildung erscheinen als lateinische Formeln: filius, nepos, alumnus. Diese Wörter sind Behauptungen. Giovanni Battista Guadagninis Turiner Zettel lauten Joannes Baptista Guadagnini / Cremonensis fecit Taurini, manchmal mit dem Zusatz alumnus Antoni Stradivari. Kein archivalischer Beleg setzt seine Ausbildung nach Cremona. Die Violine „Mantegazza“ von 1774 der Österreichischen Nationalbank trägt die Turiner Formel mit handschriftlichem Datum und den Initialen GBG. Ein dendrochronologischer Bericht zu diesem Instrument gibt einen jüngsten Ring von 1767, im Einklang mit dem Papierdatum, auch wenn der Lack später von den Brüdern Mantegazza aufgetragen worden sein mag, nach Guadagninis Lieferungen an Graf Cozio di Salabue.

Alessandro Gaglianos neapolitanische Zettel sagen oft Alumnus Antonio Stradivarius. Die Smithsonian wiederholt die traditionelle Darstellung, er habe in Cremona gearbeitet, bevor er nach Neapel zurückkehrte. Den Satz behandle man als Werkstattwerbung, bis ein unabhängiges Dokument ihn bestätigt. Nicolò Gaglianos Streifen sind lokaler: Nicolaii Gagliano fecit in Napoli oder Nicolaus Gagliano filius Alexandri fecit Neap., mit einem Datum.

Schulen außerhalb Cremonas

Brescia geht dem frühen Cremona voraus und rivalisiert mit ihm. Maggini und da Salò benutzten undatierte Zettel und eine vollere, rundere Wölbung. Eine große Korpuslänge kann brescianer Arbeit anzeigen oder späteren deutschen Handel. Der Unterschied liegt in der Wölbung und den f-Löchern, nicht in den Zentimetern allein.

Venedig brachte in den Jahrzehnten um 1700 eine eigene Schule hervor. Matteo Goffrillers Instrumente sind häufig unetikettiert. Price verzeichnet mindestens eine Fassung mit drei gedruckten Datumsziffern, auf Italienisch statt auf Latein. Unetikettierte venezianische Arbeit ist daher für sich genommen nicht verdächtig. Sie ist eine lokale Gewohnheit. Dieselbe Stadt bleibt ein Sammelgebiet für andere venezianische Handwerke; die Handelsstraßen um San Maurizio mischen noch Möbel, Glas und gelegentlich einen Instrumentenkasten, wie im Spaziergang durch die Antiquitäten Venedigs dargelegt.

Neapel ist das andere große italienische Zentrum, dem ein Sammler begegnet. Die Familie Gagliano, in der Zählung der Smithsonian bis zu achtzehn Meister dieses Namens, lieferte Violinen, Bratschen und Celli durch das achtzehnte Jahrhundert. Die Arbeit Nicolòs I. ist mit Stradivari verwechselt worden. Fernando (Ferdinando) produzierte in Menge sowohl feine als auch gewöhnliche Handelsinstrumente. Dieselbe Stadt industrialisierte später Zupfinstrumente. Werkstattpapier in Neapel ist ein gemeinsames Problem über diese Gewerbe hinweg; die Methode, die für neapolitanische Mandolinenzettel gilt, gilt auch hier: zuerst Saitenbezug und Konstruktion zählen, dann den Streifen lesen.

Turin in den 1770er Jahren ist untrennbar von Graf Ignazio Alessandro Cozio di Salabue. Cozio verpflichtete Guadagnini am 28. Dezember 1773, über Agenten, zur Lieferung neuer Instrumente und kaufte in denselben Jahren verbliebene Stradivari-Instrumente und, bis 1775–76, Werkstattformen und Werkzeuge von Paolo und Antonio II Stradivari. Guadagnini starb in Turin am 18. September 1786. Seine Formulierung Cremonensis ist eine Marktbehauptung aus dieser späten Laufbahn, kein Geburtsregister.

Mailänder Werkstätten, darunter Grancino und Testore, erscheinen in Cozios eigenen Inventaren. Ein wortreicher Testore-Zettel von 1764, mit vier gedruckten Datumsziffern, ist eine der Ausnahmen, die Price zur üblichen zweistellig gedruckten Jahreszahl vermerkt. Norditalienische Instrumente tauchen noch in denselben Händlerstraßen auf, die Möbel und Kleinplastik führen; der Spaziergang durch die Antiquitäten Mailands kartiert die Kreise von Brera und Navigli, wo solche Objekte gezeigt werden, nicht wo sie entstanden.

Grand-Tour-Reisende kauften Instrumente, wie sie Mikromosaiken, Gipsabgüsse und Marmorkopien kauften. Diese Souvenirs nach Material und Werkstatt zu datieren, wie im Führer zu italienischen Grand-Tour-Antiquitäten, ist ein paralleles Problem: die Konstruktion des Objekts steht über der touristischen Inschrift.

Faksimilezettel und Fabrikkopien

Ein Faksimile-Stradivari-Zettel auf einer gut gemachten italienischen Violine von 1880 ist ein anderes Objekt als derselbe Zettel auf einer Handelsvioline aus Markneukirchen. Das erste kann eine Händlersubstitution oder ein Modellzitat in einer kompetenten lokalen Werkstatt sein. Das zweite ist industrielle Produktion. Hinweise, die ein Instrument aus Italien herausziehen, sind:

  • Englische Herkunftsangaben, die für Einfuhren in die Vereinigten Staaten nach 1891 vorgeschrieben waren.
  • „Copy of“, gedruckt über dem lateinischen Namen, wie in den deutschen Beispielen von Christie's.
  • Symmetrie einer Außenform, nicht eingezapfte Reifchen, gefärbter „antiker“ Abrieb in identischen Flecken und ein durchgehender Hals, später eingeschachtet.
  • Gedruckte Zettel mit allen vier Datumsziffern in einer Schrift, die dem behaupteten Jahrhundert unbekannt ist.
  • Ein Brand auf der Schnecke, „Conservatory Violin“ und ähnliche Handelsnamen.

Keines dieser Merkmale erscheint an den städtischen cremoneser Instrumenten in Sala 5. Sie sind reichlich in den Auktionssälen, die Schülerausstattungen führen.

Der umgekehrte Fehler ist ebenfalls häufig. Eine unetikettierte oder umetikettierte italienische Violine des späten achtzehnten Jahrhunderts kann ein Guadagnini, ein Gagliano, ein Storioni oder ein kompetenter Anonymus sein. Lorenzo Storioni (in Cremona im letzten Drittel des achtzehnten Jahrhunderts belegt) ist in den Ausstellungen der Freunde Stradivaris im Museo del Violino vertreten. Seine Arbeit ist kein Ersatz-Stradivari. Sie ist spätes Cremona, und sie wird als solches gesammelt.

Was ein Restaurator verändert

Die meisten antiken italienischen Violinen wurden im neunzehnten Jahrhundert modernisiert. Der Nicolò Amati von 1669 des Metropolitan Museum, später eine Preisvioline des Pariser Conservatoire, erhielt in jener Zeit einen modernen Hals, einen Bassbalken und Beschläge; 1977 führte Fred J. Lindeman sie auf eine frühere Einrichtung mit kürzerem Griffbrett und Darmsaiten zurück. Ein zurückgesetzter Hals, ein vergrößerter Bassbalken, ein längeres Griffbrett, eine angeschäftete Schnecke und ersetzte Wirbel sind zu erwarten. Sie verurteilen den Korpus nicht für sich genommen.

Zustandsnotizen, die für die Bestimmung zählen, sind Inseln originalen Lacks unter späterer Politur, die Farbe des Grundes an einer ungeriebenen Zarge, Werkzeugspuren im Wirbelkasten, die Holzart der Reifchen (Weide, Fichte, Pappel) und ob die Einlagegehrungen Bienenstiche oder stumpf sind. Dilworths Warnung steht: so viel alter Lack ist abgerieben, retuschiert oder schellackpoliert, dass die erste Aufgabe darin besteht zu entscheiden, was original ist.

Die Dendrochronologie datiert den jüngsten Ring der Decke, nicht den Tag, an dem das Instrument zusammengesetzt wurde. Ein Abstand von wenigen Jahren zwischen Fällung und Bau ist normal. Ein Abstand von einem Jahrhundert, wie bei CN 5.61, ist es nicht.

FAQ

Bedeutet ein Stradivarius-Zettel, dass die Violine von Antonio Stradivari stammt?

Nein. Die Formulierung der Smithsonian ist die, die man behalten sollte: das Vorhandensein des Zettels hat keine Bedeutung für die Echtheit. Der übliche Text, echt oder falsch, ist Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno plus ein Datum.

Welche Konstruktionsdetails weisen auf das klassische Cremona?

Eine Innenform, Reifchen, die in die Eckklötze eingezapft sind, Dübel an den Endklötzen und, bei vielen Meistern, wenn auch nicht immer bei Stradivari, ein Mittelwirbel im Boden. Gleichmäßige Umrisse, die zu einer bekannten Form passen, sind stärkere Belege als jeder Papierstreifen.

Wie lässt sich ein Datum auf dem Zettel prüfen?

Man vergleiche gedruckte und handschriftliche Ziffern mit den dokumentierten Auflagen des Meisters. Stradivaris Zettel 166_ können nach 1669 nicht unverändert dienen. Nicolò Amati druckte 16. Guadagnini in Turin schrieb das Jahr auf einen Streifen Cremonensis fecit Taurini. Dann vergleiche man das Papierdatum mit der Dendrochronologie und mit Umriss und Lack des behaupteten Jahrzehnts.

Sind neapolitanische Gagliano-Violinen ein sicherer Ersatz für cremoneser Arbeit?

Sie sind eine andere Schule. Nicolò I. brachte Instrumente hervor, die mit Stradivari verwechselt worden sind; Fernandos Produktion umfasst gewöhnliche Handelsarbeit. Zettel, die eine cremoneser Ausbildung beanspruchen, sind Behauptungen. Die Bestimmung folgt derselben Ordnung wie für Cremona: Konstruktion, dann Papier.

Was sollte fotografiert werden, bevor ein Experte das Instrument sieht?

Beide f-Löcher (um den Zettel zu dokumentieren, ohne ihn zu entfernen), den Boden, die Schnecke aus mehreren Winkeln, die Zargengehrungen, jeden Brand oder jede Inschrift und ein Maß der Bodenlänge ohne den Knopf. Den Zettel nicht wässern, nicht abschaben und nicht abheben.

Ein kundiger Händler oder ein Spezialist für italienische Violinenzuschreibung bleibt der letzte Leser des Objekts. Das vergleichende Studium von Entwurf, Holz und Lack, wie die Smithsonian vermerkt, hat keine Abkürzung. Der Zettel ist ein Dokument darüber, wie jemand das Instrument genannt haben wollte. Das Instrument ist der Beleg dafür, was es ist.