Der Markt für antike italienische Mandolinen wird noch immer vom neapolitanischen Schalenrücken beherrscht: vier Doppelsaiten-Chöre, Geigenstimmung, eine geknickte Fichtendecke und ein Papieretikett, das zum Holz gehören kann oder nicht. Neapel lieferte den größten Teil des Exporthandels im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts. Rom produzierte einen parallelen Konzerttypus. Mailand und andere nördliche Zentren führten eine ältere, mit Darm besaitete Linie fort, die noch immer mit dem neapolitanischen Modell verwechselt wird.

Werkstattetiketten sind nützlich. Sie reichen nicht. Christie’s und der italienische Staatskatalog verzeichnen beide Instrumente, deren Papierdaten der Konstruktion widersprechen. Die Bestimmung beginnt am Objekt: Zahl der Chöre, Stegtyp, Geometrie der Decke, Schalenspäne, Hals und die Form des Wirbelkastens oder der Mechanik.

Der neapolitanische Typus im 18. Jahrhundert

Die neapolitanische Mandoline, in französischen Quellen der Zeit mandoline genannt, nahm zwischen Rom und Neapel in den 1740er Jahren Gestalt an. Anna Rita Addessi, schreibend für Il Saggiatore musicale, unterscheidet sie vom älteren italienischen Mandolino durch eine gebrochene oder geknickte Decke (tavola armonica spezzata), einen beweglichen Steg, feste Metallbünde, vier Chöre, Quintstimmung wie die Geige, Saiten aus Metalllegierung und Plektrumtechnik.

Das Metropolitan Museum of Art schreibt diesen Entwurf, mit gebotener Vorsicht, einem Mitglied der Familie Vinaccia in Neapel zu. Seine Mandoline von 1781 von Antonius Vinaccia (Objekt 89.4.2140) gehört zu den am vollständigsten dokumentierten Luxusbeispielen. Höhe 58,4 cm. Fichtendecke mit einem Knick unter dem Steg. Schale aus dreiundzwanzig schmalen, geformten Schildpattstreifen mit Elfenbeinzwischenlagen. Rundes Schallloch mit einem breiten eingelegten Band. Griffbrett mit dreizehn vergoldeten Bünden. Ausgebogter Wirbelkopf mit acht von hinten eingesetzten Wirbeln. Vier Doppelsaiten-Chöre in Quinten gestimmt, G-D-A-E. Die Vinaccia-Mandola des Museums von 1773 (89.2.152) zeigt dieselbe Werkstattsprache auf einem größeren Korpus.

Eine frühere, leichtere Vinaccia von 1769, veröffentlicht von Chris Egerton für die Fellowship of Makers and Researchers of Historical Instruments, verwendete noch hölzerne Wirbel und eine gemischte Besaitung aus Darm, gedrehtem Messing und silberumsponnener Seide. Das Restaurierungsdossier gibt die Stimmung um A=390 Hz an. Hochgespannter Stahl war ein späterer, und oft schädlicher, Nachrüst. Giovanni Fouchettis Schule von etwa 1771 gehört zu diesem Übergangrepertoire.

Der Typus war nicht auf Berufsmusiker beschränkt. Addessi vermerkt seinen Gebrauch im öffentlichen Tanz, in privaten conversazioni und in der aristokratischen Erziehung, eine Spanne, die in der zeitgenössischen Malerei sichtbar ist. Prunkinstrumente tragen Elfenbein und Schildpatt, die Hof- und Exportgeschmack markieren und nicht das Straßenspiel. Eine Mandoline aus den Sammlungen Rothschild, bei Christie’s verkauft und etikettiert Gaetanus Vinaccia / fecit Neapoli 1798 / Nella Rua Catalana, hat einen Rücken aus dreiundzwanzig konkaven Dauben, elfenbeingefasste Decke und Schallloch, Schildpatt mit Perlmutt eingelegt, und eine Gesamtlänge von 57,1 cm.

Neapolitanische dekorative Werkstätten derselben Jahrzehnte, darunter die Presepe-Figurenmacher des 18. Jahrhunderts, verwendeten vergleichbare Luxusmaterialien und ähnliche Exportwege aus dem Hafen.

Was die Konstruktion sagt

Lesen Sie das Objekt vor dem Etikett.

Chöre und Stimmung. Das klassische neapolitanische Instrument hat vier Doppelsaiten-Chöre, acht Saiten, in Quinten gestimmt wie eine Geige. Ein sechschöriger, mit Darm besaiteter Schalenrücken ist keine neapolitanische Mandoline. Er gehört zur mailändischen oder lombardischen Linie: flache Decke, geleimter Steg in Lautenart, oft eine geschnitzte Rosette, Stimmung in Quarten und Terzen. Genuesische Instrumente, wie im Eintrag von catalogo.beniculturali.it für eine Mandoline von Nicola Calace im Museo Nazionale degli Strumenti Musicali in Rom beschrieben, können fünf oder sechs Paare auf einem breiteren Hals tragen.

Decke. Neapolitanische Decken sind Fichte. Das diagnostische Merkmal ist der Knick, eine Falte knapp unter dem Steg, die den Boden gegen die Spannung der Metallsaiten versteift. Beispiele des 18. Jahrhunderts sind leicht. Pasquale Vinaccias Werkstatt des 19. Jahrhunderts vertiefte die Schale, fügte strukturelle Verstärkung hinzu, setzte mechanische Wirbel ein, erweiterte die Bundzahl und normalisierte hochgespannten Stahl. Hat ein beanspruchtes Instrument der 1760er Jahre schwere Verstrebung, eine dicke Decke und Mechaniken, ist das Datum falsch oder der Boden wurde neu gebaut.

Steg und Sattelende. Der neapolitanische Steg ist ein beweglicher Balken. Die Saiten laufen über ihn zu einem Saitenhalter am Fuß der Schale. Ein geleimter Lautensteg auf einer flachen Decke zeigt den älteren oder nördlichen Typus an.

Schale. Die Späne sind typischerweise Ahorn oder Palisander, auf Prunkstücken manchmal Schildpatt. Zählungen an dokumentierten Instrumenten reichen von der Mitte der Zehner bei schlichten Ahorn-Werkstattmodellen bis über zwanzig bei kannelierten Luxusschalen. Die neapolitanische Schale ist bauchig und trifft den Hals in einem stumpfen Winkel. Die römische Schale zeigt oft eine Gegenkrümmung am Halsansatz und ein kleineres Innenvolumen bei ähnlichem Umriss.

Hals und Griffbrett. Neapolitanische Konzertinstrumente der Tradition Vinaccia–Calace haben gewöhnlich ein dünnes, nahezu flaches Griffbrett und einen Hals aus Weichholz, mit Palisander furniert. Römische Konzertinstrumente, besonders die von Luigi Embergher, tendieren zu einem massiven Ahornhals, einem gewölbten und steiler geknickten Griffbrett und einem ausgeprägten V-Querschnitt des Halses. Embergher und, unabhängig davon, Raffaele Calace führten das Griffbrett bei Solistenmodellen über das Schallloch.

Wirbelkasten. Neapolitanische Köpfe des 18. Jahrhunderts nehmen von hinten eingesetzte Wirbel, nach Geigenart. Stahlbesaitete Instrumente des 19. Jahrhunderts verwenden hintere Mechaniken, oft mit einer gravierten Metalldeckplatte auf der Rückseite des Kopfes. Ein Missverhältnis zwischen Wirbelkasten und Datum der Decke ist nach späterem Umbau häufig.

Die Mensur an einer dokumentierten Konzertmandoline von Gennaro und Achille Vinaccia von 1900 beträgt 330 mm. Von Christie’s und dem Met veröffentlichte Gesamtlängen häufen sich um 57–58,5 cm. Behandeln Sie diese Zahlen als Spanne, nicht als Regel. Möbelsammler, die bereits daran gewöhnt sind, italienische Kastenmöbel nach der Konstruktion und nicht nach einem einzelnen Stempel zu datieren, werden die Methode wiedererkennen.

Vinaccia-Etiketten

Die Werkstatt Vinaccia in der Rua Catalana, Neapel, ist der am längsten laufende Name im neapolitanischen Bau von Zupfinstrumenten. Erhaltene Etiketten geben die Hausnummer oft als 46 an; spätere gedruckte Zettel nennen auch andere Nummern in derselben Straße. Antonio (Antonius) Vinaccia ist in Neapel zumindest von 1754 bis 1781 dokumentiert. Vincenzo (Vincentius) erscheint auf Instrumenten der 1760er–1790er Jahre. Die traditionelle Behauptung, Gaetano Vinaccia habe die neapolitanische Mandoline 1744 erfunden, ist Werkstattüberlieferung, wiederholt in älteren Lexika. Sie ist kein dokumentiertes Patent. Die Formulierung des Met bleibt die sicherere: der Typus wurde wahrscheinlich in diesem Familienkreis entworfen.

Pasquale Vinaccia (1806–1885, Daten, wie sie in der Instrumentenliteratur gewöhnlich gegeben werden) ist die Figur, die für die stahlbesaitete Mandoline zählt, der Sammler tatsächlich begegnen. Philip J. Bones The Guitar and Mandolin (1914) verzeichnet ihn als Macher für Königin Margherita von Italien; spätere Etiketten werben mit dieser Ernennung. Nach seinem Tod verschiebt sich der gedruckte Wortlaut. Instrumente der 1890er Jahre lesen oft F.lli Gennaro ed Achille Vinaccia fu Pasquale (die Brüder Gennaro und Achille, Söhne des verstorbenen Pasquale). Ab etwa 1900 erscheint eine kürzere Marke: F.lli Vinaccia fu P.le & C. Fu bedeutet „Sohn des Verstorbenen“. Es ist eine Rechtsform, kein Schmuck.

Andere Vinaccia-Namen zirkulieren. Bonhams verkaufte eine Mandoline, etikettiert Giuseppe Vinaccia fu Caetano, Salita Arenella Nr. 66, Neapel, 1895. Christie’s hat Stücke katalogisiert, die Gaetano oder Pasquale zugeschrieben werden und deren handschriftliche Etiketten nicht zum wahrscheinlichen Herstellungsdatum passen. Fotografieren Sie das ganze Etikett, einschließlich Adresse, Jahr und etwaiger Zeile der königlichen Ernennung. Dann legen Sie es beiseite, bis das Holz zustimmt.

Calace

Die Werkstatt Calace ist der andere Name aus Neapel, der auf dem Markt noch Gewicht hat. Die staatliche Katalogisierung eines gemarkten Instruments in Rom gibt Nicola Calaces Daten als Pignola 1794 bis Procida 1869 und vermerkt eine charakteristische Brandmarke (Initialen C.N. flankierend ein Herz) und nicht ein Papieretikett auf seiner eigenen Arbeit. Familienberichte setzen den Gitarrenbau auf Procida in die 1820er Jahre und den Umzug nach Neapel mit Antonio, Nicolas Sohn. Raffaele Calace (Neapel, 1863–1934), Antonios Sohn, wurde am Conservatorio von Neapel ausgebildet, komponierte für Plektruminstrumente und führte den Laden mit seinem Bruder Nicola (1859–1923), bis dieser Nicola 1906 in die Vereinigten Staaten auswanderte. Nach 1911 arbeitete Raffaele unter eigenem Namen.

Eine Bonhams-Mandoline von 1892 trägt das Etikett Fabrica di Instrumenti Armonici / Fratelli Nicola e Raffaele Calace fu Antonio / Via Università ... Napoli 1892. Die Via Università besteht in dieser Form nicht mehr; die heutige Firma sitzt im Vico San Domenico Maggiore. Konzertmandolinen von Calace aus Raffaeles Reife haben oft eine vergrößerte Schale und ein über das Schallloch geführtes Griffbrett. Werkstattliteratur beschreibt die Erweiterung bis zu einem sehr hohen Bund am Konzertmodell. Er entwickelte auch die liuto cantabile, ein fünfsaitiges Bassinstrument, verwandt mit dem Mandoloncello. Eine Calace der 1890er Jahre von einer Vinaccia desselben Jahrzehnts allein nach der Einlage zu unterscheiden ist unzuverlässig. Schalenprofil, gelegentliche Schallöffnungen an Calace-Modellen, Umriss des Kopfes und die gebrannte oder gedruckte Marke müssen zusammen gelesen werden.

Das Museo Storico Musicale des Conservatorio San Pietro a Majella in Neapel hält die wichtigste öffentliche Übersicht über neapolitanischen Streich- und Zupfinstrumentenbau des 18. und 19. Jahrhunderts. Es ist der richtige erste Halt, bevor man eine „Vinaccia 1780“ in einem allgemeinen Antiquitätenladen kauft.

Rom: Embergher und die Konzertmodelle

Luigi Embergher (Arpino, 4. Februar 1856–Rom, 12. Mai 1943) nahm die römische Mandoline von Giovanni De Santis und Giovanni Battista Maldura und standardisierte sie für das Plektrum-Orchester. Eine Zusammenarbeit mit Maldura in den 1890er Jahren brachte einen Satz Konzertgrößen hervor, darunter Mandoliola und Mandoloncello, gezeigt in Turin 1898. Sein eigener Katalog, herausgegeben um 1926, stuft Mandolinen als Schülertypen A und B; Orchesternummern 1–4; Solistennummern 5, 5-bis und 6; und künstlerische Nummern 7 und 8. Paul Sparks’ The Classical Mandolin (Oxford University Press) bleibt die maßgebliche englische Darstellung dieser Stufung und von Emberghers Platz neben den neapolitanischen Werkstätten.

Römische Instrumente sind keine verbesserten Neapolitaner. Sie sind eine andere Konstruktion. Gegengekrümmte Schale am Hals, massiver Ahornhals, gewölbtes und schräges Griffbrett, oft ein schärferer Knick. Umrisse der Köpfe sind Haussignaturen. Ein Vinaccia- oder Calace-Etikett auf einer Schale römischer Konstruktion ist eine Warnung, keine Zugabe. Regionales Silber wird auf dieselbe Weise bestimmt, durch Werkstattmarken, gelesen gegen die lokale Konstruktion, und nicht durch die optimistischste Zeile der Gravur.

Fabrikexport und spätere Etiketten

Ab den 1880er Jahren zog eine Mandolinenmode in den Vereinigten Staaten und in Nordeuropa Tausende von Schalenrücken aus süditalienischen Werkstätten und Fabriken. Die Notizen des Met zur Vinaccia von 1781 stellen frühe Prunkinstrumente und spätere Exportware in verschiedene Handelswelten. Viele als „Napoli“ etikettierte Mandolinen von 1890–1920 sind tüchtige Handelsstücke: Späne aus Palisander oder gebeiztem Ahorn, dünnes Perlmutt, schablonierte oder generische Etiketten, weiche Innenfutterung. Sie sind Objekte ihrer Zeit. Sie sind keine Konzert-Calace und kein Embergher Nummer 5.

Plektrum-Orchester der 1890er–1920er Jahre und Komponisten wie Carlo Munier in Florenz schufen Nachfrage nach abgestimmten Consorts. Diese Nachfrage schuf auch einen Sekundärmarkt zusammengesetzter Garnituren und von Etiketten, die nachträglich eingesetzt wurden. Ein Papier, datiert 1760, im Inneren einer Calace des 19. Jahrhunderts ist, wie der Eintrag des römischen Museums ausdrücklich sagt, falsch.

Zustand, Materialien und Beschränkungen

Schlagbretter aus Schildpatt, Einfassungen aus Elfenbein und Perlmutteinlagen sind an besserer neapolitanischer Arbeit normal. Sie sind auch beschränkt. Der Standardhinweis von Christie’s zu Vinaccia-Losen warnt, dass mehrere Länder die Einfuhr von Schildpatt, Elfenbein und verwandten Materialien verbieten. Ein Sammler in den Vereinigten Staaten oder in Großbritannien sollte bei jedem Prunkinstrument des 18. Jahrhunderts und bei vielen Schlagbrettern des 19. Jahrhunderts eine CITES-Prüfung vor dem Verkauf annehmen.

Dieselben kampanischen Luxusgewerbe, die Koralle aus Torre del Greco lieferten, lieferten auch Schildpatt und Elfenbein an die Läden der Rua Catalana. Das Rechtsproblem ist gemeinsam.

Häufige Fehler: absinkende Decke unter dem Steg durch späteren Stahl auf einer Decke des 18. Jahrhunderts; lose Späne; ersetzte Schlagbretter; verkürzte Hälse; Mechaniken, auf Wirbelköpfe aufgepfropft; schwerer späterer Politur, der die Abnutzung füllt. Originallack an einer Vinaccia der 1780er Jahre ist dünn. Lassen Sie ihn.

Datieren in der Praxis

Lesen Sie zuerst die Stadt. Neapel: bauchige Schale, stumpfer Halsansatz, furnierter Hals, vier doppelte Stahl- oder Messingchöre, geknickte Decke, Mechaniken an späteren Stücken. Rom: Gegenkrümmung, Ahornhals, nummeriertes Embergher-Modell, wenn das Etikett original ist. Norden: sechs Chöre, Darm, flache Decke, geleimter Steg.

Dann lesen Sie das Jahrhundert. Wirbel, leichte Konstruktion, gemischter Darm und Draht, weniger Bünde: 18. Jahrhundert, wenn die Decke nicht neu gebaut wurde. Mechaniken, tiefe Schale, hohe Bundzahl, Stahl: nach Pasquale Vinaccias Reformen, also für diese Spezifikation frühestens Mitte des 19. Jahrhunderts.

Dann lesen Sie das Etikett gegen beides. Fu Pasquale kann nicht vor 1885 liegen. Fratelli Nicola e Raffaele Calace fu Antonio gehört zu den Jahren, in denen die Brüder gemeinsam in Neapel arbeiteten, nicht zu Nicola dem Älteren auf Procida. Eine Zeile der königlichen Ernennung auf einer Vinaccia ist eine Werbeformel des späten 19. Jahrhunderts.

FAQ

Ist jeder Schalenrücken eine neapolitanische Mandoline?

Nein. Schalenrücken wurden in Rom, in Norditalien und später in deutschen und amerikanischen Fabriken gemacht, die den italienischen Umriss nachahmten. Chorzahl, Steg und Geometrie der Decke trennen die Familien.

Sind Vinaccia-Etiketten zuverlässig?

Manchmal. Adressen und die Formel fu Pasquale können ein gedrucktes Etikett datieren. Sie können eine Decke nicht authentifizieren. Auktionshäuser katalogisieren Vinaccia-Instrumente routinemäßig als „zugeschrieben“ oder „etikettiert“.

Was ist der Unterschied zwischen Calace und Embergher?

Neapel gegen Rom. Calace führt die bauchige neapolitanische Schale fort; Embergher das römische Konzertmuster mit gegengekrümmter Schale und gewölbtem Griffbrett. Beide verlängerten die Griffbretter an Solistenmodellen. Beide stuften ihre Produktion.

Soll eine Mandoline des 18. Jahrhunderts Stahlsaiten tragen?

Nicht als originale Spezifikation. Egertons konservatorische Notiz zur Vincenzo Vinaccia von 1769 ist ausdrücklich: späterer Stahl verzog eine Decke, die für Darm und gemischten Draht gebaut war. Restauratoren führen solche Instrumente heute auf zeitgenössische Besaitung zurück.

Wo sind die Referenzsammlungen?

Das Metropolitan Museum of Art, New York (Vinaccia 1781 und verwandte Stücke). Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, Rom. Museo Storico Musicale, Conservatorio San Pietro a Majella, Neapel.