Eine italienische Tapisserie ist ein schussflächiger Wandbehang, auf einem Webstuhl gewoben, kein bedrucktes Textil und keine Nadelarbeit. In italienischen Inventaren ist das Objekt ein Arazzo oder Panno. Die Werkstatt, die es hervorbrachte, ist eine Arazzeria. Die meisten Tapisserien, die in italienischen Palästen hingen, wurden nicht in Italien gewoben. Vom fünfzehnten Jahrhundert an kauften die Höfe der Este, Medici, Gonzaga und des Papstes Brüsseler und andere niederländische Gewebe in Menge. Örtliche Manufakturen waren Hofprojekte, anfangs mit flämischen Licciai besetzt, und sie bleiben die Minderheit dessen, was auf dem Markt erscheint.

Die Datierung beginnt daher mit einer negativen Probe. Ein biblischer oder mythologischer Behang, der in einer italienischen Sammlung gefunden wird, kann flämisch, französisch oder später sein. Stadtzeichen, Weberzeichen, Kartonstil und Bordürenkonstruktion entscheiden die Frage. Die Zeichen sitzen in der Webkante. Spätere Streifen und neu gewobene Ränder entfernen sie oft.

Konstruktion vor den Zeichen

Echte Tapisserie ist aus einer Leinen- oder Wollkette und einem unterbrochenen Schuss aus Wolle gebaut, wobei Seide Lichtern und Gesichtern vorbehalten ist. Metallumwickelter Gold- und Silberfaden erscheint an den teuersten Hofstücken. Er ist ein Qualitätszeichen, kein Stadtzeichen. Jede Farbfläche wird getrennt gewoben. Senkrechte Stöße lassen Schlitze, die auf dem Webstuhl oder später vernäht wurden. Diese Fugen und die Rippe der Ketten, die auf der Schauseite sichtbar ist, unterscheiden einen Arazzo von Stickerei, von Punto-Arbeit wie der Nadelspitze von Burano und von einer bemalten Leinwand, die als Behang montiert ist.

Italienische Werkstätten verwendeten zwei Webstühle. Alto liccio (Hochwebstuhl) stellt die Ketten senkrecht. Basso liccio (Flachwebstuhl) stellt sie waagerecht, wobei der Karton oft umgekehrt unter den Ketten liegt. Die Unterscheidung ist in Verträgen dokumentiert. Sie ist vom Gesicht allein keine verlässliche Feldprobe. Was am Objekt gelesen werden kann, ist die Dichte (Ketten pro Zentimeter), die relative Abnutzung von Seide und Wolle und ob die Bordüre mit dem Feld zusammenhängt oder eine spätere Ansetzung ist.

Seide versagt zuerst. Lichter an Gesichtern, Händen und Architektur scheuern bis auf die Kette. Restauratoren des neunzehnten Jahrhunderts webten diese Verluste oft in Anilinfarben nach, die sich heute vom verblichenen Original abheben. Das Opificio delle Pietre Dure, das die Joseph-Serie aus dem Palazzo Vecchio behandelte, unterscheidet integrative Neuwirkung fehlender Ketten und Schüsse von einem konservierenden Futter, das Verluste sichtbar lässt. Rekonstruierte erzählende Passagen verändern das Objekt.

Stadtzeichen und Weberzeichen

Brüssel regelte die Zeichnung. Eine städtische Verordnung von 1528, bestätigt durch das Edikt Karls V. von 1544 für die Niederlande, verlangte ein Stadtzeichen und das Zeichen des Hauptwebers an Tapisserien, die größer als sechs Ellen waren. Das Brüsseler Zeichen ist ein roter Schild, flankiert von zwei B, gewöhnlich in der unteren Webkante, mit dem Monogramm des Webers an der Seite.

Florentinische Weber passten diese Praxis an. An Behängen der Medici-Zeit ist das Stadtzeichen oft die Buchstaben FF, gelesen als Factum Florentiae oder Fatto a Firenze, gesetzt, wo ein Brüsseler Schild säße. Jan Rost verwendete ein Rebus seines Namens, einen Braten am Spieß. Nicolas Karcher verwendete ein Monogramm, und er verwendete es sparsam. Spätere Leiter signierten ausdrücklicher. Guasparri di Bartolomeo Papini, der die Werkstatt an der Piazza San Marco von 1588 bis 1621 führte, hinterließ ein verdichtetes Zeichen, das Lucia Meoni als Factum Florentiae Papini gelesen hat. Ein Christie's-Gathering of Manna von etwa 1595–96, nach Alessandro Allori, trug noch ein fragmentarisches florentinisches Stadtzeichen und Weberinitialen in einem umgeschlagenen unteren Streifen.

Höfische Gewebe Ferraras der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts sind ausdrücklicher. Die acht Storie di San Giorgio e di San Maurelio im Museo della Cattedrale, Ferrara, sind FACTUM FERRARIÆ beschriftet und tragen Giovanni Karchers Monogramme. Nello Forti Grazzini veröffentlichte den Vertrag vom 15. Oktober 1550 im Archivio di Stato di Ferrara: Karcher verpflichtete sich, den Satz in zwei Jahren zu weben, in guter Wolle und Seide, nach Kartons „facti per magistrum Benvenutum de Garofalo, et magistrum Camillum de Filippis“, mit großen Bordüren, die Luca d’Olanda malte. Zwei Felder sind auf 1553 datiert. Diese Inschriften sind Primärbelege, keine späteren Etiketten.

Römische private und päpstliche Werkstätten verwendeten Embleme statt eines bürgerlichen FF. Die Barberini-Manufaktur, 1627 von Kardinal Francesco Barberini gegründet, wob die Familienbiene in Bordüren, Kartuschen und manchmal ins Feld. Giacomo della Riviera (Jacob van den Vliete) bezeichnete frühe Stücke. Nachdem diese Werkstatt 1683 schloss, gründete Clemens XI. Albani die einzige Tapisseriewerkstatt des Kirchenstaats am Ospizio di San Michele. Das Fabrikzeichen ist die Insignie des Erzengels Michael. Jean Simonet leitete die Webstühle am Anfang; Pietro Ferloni folgte ihm 1717. Kleine religiöse Felder, oft päpstliche Geschenke, sind häufig. Ein späterer oranger oder terrakottafarbener äußerer Streifen ist kein Fabrikzeichen. Er ist eine Montage.

Das Fehlen eines Zeichens ist kein Beweis italienischer Arbeit. Viele flämische Gewebe haben ihre Webkanten verloren. Viele italienische Gewebe erhielten nie ein volles bürgerliches Zeichen. Zeichen müssen mit Kartonstil und Bordürenkonstruktion gelesen werden.

Bordüren als Datierungswerkzeug

Bordüren sind leichter zu sehen als Buchstaben in der Webkante, und sie ändern sich mit der Werkstatt.

Ferraresische Bordüren der Jahrhundertmitte sind breit, weltlich selbst an heiligen Themen, und dicht mit Fruchtgirlanden, Bändern und Putten gefüllt. Luca d’Olanda, der mit Giulio Romano im Palazzo Te gearbeitet hatte, versorgte die Dom-Bordüren von Ferrara mit Kapitelemblemen, monochromen Ovalen ergänzender Szenen und grotesken Tieren an den Hochkanten. Forti Grazzini vermerkt, dass diese „laienhaften“ Rahmen Kartons zweier verschiedener Maler zusammenhalten.

Frühe florentinische Bordüren schwanken zwischen architektonischen Gerüsten und flämischen Fruchtschwüren. Bronzinos erste Medici-Türbehänge verwenden beides. In den 1590er Jahren tragen Papinis Allori-Gewebe dichte fruchtende Girlanden, Cherubklammern an den Ecken und Seitenfelder der Tugenden. Diese Formel ist spätmediceisch, nicht Rost–Karcher.

Barberini-Bordüren der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts verwenden Beschlagwerk, Lorbeer und die Biene auf farbigem Grund. Sotheby’s verzeichnete eine Portière von etwa 1650–60, bei der die Biene-und-Voluten-Bordüre mit dem Feld zusammenhängt, während eine innere „Rahmen“-Bordüre angesetzt ist, nicht durchgewoben. Eine vierseitige Bordüre, die keine Ketten mit dem Feld teilt, ist eine spätere Ergänzung, bis das Gegenteil erwiesen ist.

Römische und neapolitanische Bordüren des achtzehnten Jahrhunderts folgen gemalten Kartons enger. San-Michele-Felder setzen die Szene manchmal auf einen simulierten Seidendamastgrund. Nach 1757 produzierte Durantis Hochwebstuhl malerische Behänge mit architektonischen Seitenflügeln. Gobelin-Stücke in denselben Räumen im Palazzo Reale, Neapel, sind kühler im Ton und sollten die bourbonischen Gewebe daneben nicht datieren.

Ferrara, 1536 bis etwa 1580

Die Patronage der Este ist älter als die Fabrik des sechzehnten Jahrhunderts. Kurz nach 1470 wob der französische Weber Rubinetto (Ruben, auch Rubichello di Francia genannt) nach Kartons von Cosmè Tura. Zwei Pietà-Antependien aus dieser Partnerschaft überleben in der Sammlung Thyssen und im Cleveland Museum of Art. Die örtliche Produktion setzte dann aus. Alfonso I. kaufte flämische Behänge.

Ercole II. eröffnete 1536 eine Hofmanufaktur, indem er Brüsseler Weber rief, die bereits als Restauratoren der herzoglichen Guardaroba bekannt waren: die Brüder Nicola und Giovanni Karcher und Giovanni Rost. Vasari erwähnt die Flamen. Nicola Karcher und Rost gingen innerhalb weniger Jahre. Giovanni Karcher leitete die Ferrara-Webstühle bis zu seinem Tod 1562. Sein Sohn Luigi setzte eine verminderte Produktion bis etwa 1580 unter Alfonso II. fort. Das Metropolitan Museum of Art datiert das Unternehmen Ferrara als bis 1582 erloschen.

Frühe Serien verwendeten Kartons nach Giulio Romano (Gigantomachia, 1536–39; Deità di Ercole, 1540–43), gemalt von Dosso und Battista Dossi. Ab den Metamorfosi von 1543–45 blieben die Kartons im Haus: Battista Dossi, Camillo Filippi, Luca d’Olanda, Leonardo da Brescia. Die meisten herzoglichen Sätze gingen nach der Devolution Ferraras nach Modena und wurden im späten achtzehnten Jahrhundert zerstreut. Die Dom-Storie von 1550–53 sind der einzige ferraresische Zyklus, der vollständig in dem Gebäude bleibt, für das er gewoben wurde. Eine Inschrift FACTUM FERRARIÆ, ein Karcher-Monogramm und eine Fruchtbordüre vom Luca-Typ bilden eine engere Datierungsgruppe als ein Thema, das nur locker den Este zugeschrieben wird.

Florenz, 1545 bis 1737

Cosimo I. de’ Medici eröffnete 1545 zwei herzogliche Werkstätten. Rost, aus Ferrara kommend, war vor dem 28. August in Florenz und wurde in San Marco eingesetzt. Karcher, aus der Gonzaga-Werkstatt in Mantua kommend (für Federico II. 1539 gegründet), traf am 26. Oktober ein und arbeitete in der Via de’ Cimatori. Die Verträge verlangten, dass die Flamen toskanische Lehrlinge ausbildeten. Nach Ende von Karchers Vertrag kehrte er im Januar 1554 nach Mantua zurück. 1555–56 eröffnete Cosimo die Werkstätten der creati fiorentini, Weber, die unter den beiden Meistern ausgebildet waren. Rost blieb bis 1560 in San Marco an Arbeit außerhalb der Medici.

Der größte frühe Auftrag ist die zwanzigteilige Storie di Giuseppe ebreo, zwischen 1545 und 1553 für die Sala dei Duecento im Palazzo Vecchio gewoben. Die Kartons sind von Agnolo Bronzino, Jacopo Pontormo und Francesco Salviati. Seit 1882 ist der Satz zwischen Palazzo Vecchio und Palazzo del Quirinale geteilt, zehn Felder in jeder Stadt. MUS.E und die Restaurierungskampagnen des Opificio behandeln ihn als eine florentinische Kampagne. Ein Joseph-Thema ohne FF oder Werkstattzeichen und ohne den manieristischen Figurenmaßstab dieser Kartons stammt nicht aus dieser Serie.

Die Medici-Webstühle gingen nach den Gründern weiter. Allori war bis 1576 der hauptsächliche Kartonist. Papinis Werkstatt in San Marco beschäftigte 1596 dreizehn Weber, neun davon Italiener, und nahm Außenarbeit an, einschließlich des Parato di Clemente VIII für den Vatikan (1592–1602). Der Dom von Como hält noch den neu gewobenen eucharistischen Satz von 1596–98, bestellt, nachdem Ferdinand I. die erste Webung an Alessandro de’ Medici abgezweigt hatte. Eine zweite Webung nach denselben Kartons, im selben Jahr, ist dokumentiert. Sie ist nicht automatisch ein späteres Pasticcio.

Die großherzogliche Manufaktur schloss am 5. Oktober 1737, nach dem Tod Gian Gastone de’ Medicis. Dieses Datum ist ein harter Schluss für die Medici-Produktion. Es ist auch der Beginn der neapolitanischen Fortsetzung.

Florentinische Pietra dura desselben Hofes ist ein paralleler Medici-Luxus, keine Ersatzbestimmung. Ein Commesso-Tisch und ein Papini-Behang können einen Patron teilen und dennoch nach verschiedenen Zeichen datiert werden.

Rom: Barberini, dann San Michele

Die private Manufaktur des Kardinals Francesco Barberini begann die Produktion 1627. Sie war keine Vatikanwerkstatt. Von den verzeichneten Sätzen waren nur zwei päpstliche Aufträge. Die erste Serie, Ansichten europäischer Schlösser, zum Teil von Pietro da Cortona und Francesco Mingucci entworfen, lag von 1627 bis 1631 auf den Webstühlen. Ein Überlebender, eine Ansicht von Palestrina, trägt della Rivieras Zeichen. Giovanni Francesco Romanelli lieferte spätere Kartons, einschließlich Giochi di putti für den Vatikan (1637–42). Michiel Wauters (Michele fiammingo) wob 1635–36 die Baldachinbehänge mit den Wappen Urbans VIII. Die Biene in der Bordüre ist der Datierungsgriff. Eine Biene, die als späterer gestickter Flicken aufgesetzt ist, ist es nicht.

Die Werkstätten von San Michele füllten die Lücke nach 1683. Mehrere Päpste hatten eine staatliche Arazzeria gewollt; Clemens XI. ist der Gründer, der sie erreichte. Die Werkstatt verkaufte ebenso, wie sie schenkte. Spät im achtzehnten Jahrhundert begann sie, ältere Tapisserien zu reproduzieren, damit die Originale nicht bei jeder Zeremonie gehängt werden mussten. Diese Reproduktionen sind römisch und zeitgenössisch, aber sie sind nicht das Datum des Kartons. Die französische Besetzung schloss die Manufaktur 1798 als Rivalin der Gobelins. Ein „Barocci“-Thema auf einem kleinen Woll-und-Seide-Feld mit damastgemustertem Grund ist eher San Michele, erste Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts, als ein verlorenes römisches Gewebe des sechzehnten Jahrhunderts.

Kartonquellen in Rom waren oft Drucke. Romanellis Portière nach Agostino Veneziano ist ein dokumentierter Fall. Italienische Kupferstiche derselben Themen helfen, einen Karton zu datieren, ohne die Webstadt zu beweisen.

Neapel, 1737 bis 1799

Carlo di Borbone gründete 1737 die Real Arazzeria und stellte unbeschäftigtes Medici-Personal ein. Domenico Del Rosso und Giovan Francesco Pieri trafen im November ein. Die Werkstatt wurde neben San Carlo alle Mortelle eingerichtet. Weitere florentinische Weber, neapolitanische Lehrlinge und der Franzose Gaetano Laurie folgten. Bis Juni 1739 waren die Webstühle an einem Bildnis Carlo di Borbonis in Arbeit, heute in Capodimonte, und an den Vier Elementen, noch im Palazzo Reale.

Pietro Duranti, ein Römer, der bis 1743 bereits florentinische Weber in Rom leitete, wurde 1757 gerufen, um eine Don-Quixote-Serie zu vollenden und eine neue Hochwebstuhlwerkstatt zu führen. Del Rosso behielt den Flachwebstuhl. Die Don-Quixote-Kartons setzen einen Gobelin-Satz von 1730–35 fort, der Karl geschenkt worden war; die neapolitanischen Felder sind Ergänzungen, nicht die französischen Originale. Spätere Serien umfassen die Allegorien der Tugenden (1763–67), Amor und Psyche nach Fedele Fischetti (gewoben 1783–87; Behänge heute im Salone d’Ercole) und Die Geschichte Heinrichs IV., von Duranti noch 1791 signiert. Die Manufaktur zog 1778 in den Palazzo Reale. Die Republik von 1799 zerstörte die Werke und den größten Teil des Archivs ab 1760. Die letzte Serie, die Königliche Apotheose von 1794–99, wurde ohne Duranti gewoben. Die Bourbonen eröffneten die Arazzeria nach 1815 nicht wieder.

Eine neapolitanische königliche Tapisserie ist später als jedes Medici-Gewebe und kann neben Gobelin-Stücken im selben Palast hängen. Die französischen Behänge sind eine andere Manufaktur.

Was später ist und was nicht italienisch ist

Flämische Gewebe des sechzehnten Jahrhunderts mit italienischen Themen, besonders nach Raffaels vatikanischen Kartons, sind Brüsseler Arbeit. Sie können jahrhundertelang in Italien gehangen haben. Das Stadtzeichen, wenn die Webkante überlebt, wird nicht FF oder FACTUM FERRARIÆ sein.

Gobelin-Behänge traten als Geschenke in italienische Paläste ein. Der Palazzo Reale, Neapel, zeigt eine Gobelin-Vier Elemente, 1719 geschenkt. Farbe und Bordürenvokabular unterscheiden sich von Durantis Werkstatt.

San-Michele-Reproduktionen älterer liturgischer Behänge sind römische Gewebe des achtzehnten Jahrhunderts nach früheren Entwürfen. Die Webung datieren, nicht die Ikonografie.

Restaurierungen des neunzehnten Jahrhunderts fügen Bordüren hinzu, weben Gesichter neu und ersetzen Webkanten. Ein bürgerliches Zeichen auf einem Streifen, der keine Ketten mit der Erzählung teilt, ist keine Signatur des sechzehnten Jahrhunderts. Spätere orange, braune oder terrakottafarbene Streifen sind Montagen. Nadelmalerei, bemalte Leinwand und maschinengewebte Bildstoffe sind keine Arazzi. Wenn der Schuss nicht an jeder Farbgrenze umkehrt, liegt das Objekt außerhalb dieser Kategorie.

Tapisserien wurden gemacht, um sich zu bewegen. Sie bedeckten Wände, die auch Bilder in Goldholzrahmen trugen, und sie wurden für die Reise gerollt. Faltlinien, spätere Futter und beschnittene Portieren sind Gebrauch, kein Beweis einer anderen Werkstatt. Feld und Bordüre getrennt messen. Jeden Buchstaben in der Webkante aufzeichnen, bevor die Konservierung die Kante neu vernäht.

FAQ

Wie unterscheidet man eine italienische Tapisserie von einer Brüsseler?

Zuerst die Webkante ansehen. Ein roter Schild zwischen zwei B ist Brüssel. FF, Factum Florentiae, Fatto a Firenze oder FACTUM FERRARIÆ ist italienische städtische Praxis. Eine Barberini-Biene oder ein Erzengel von San Michele ist römisch. Dann den Karton prüfen: Bronzino, Allori, Garofalo, Romanelli und Fischetti sehen nicht aus wie der Brüsseler Figurenstil derselben Jahrzehnte. Ein Behang mit Raffael-Thema ist oft Brüssel, auch wenn seine Provenienz italienisch ist.

Sind alle Medici-Tapisserien aus den 1540er Jahren?

Nein. Rost und Karcher woben die ersten herzoglichen Kampagnen ab 1545. Die Werkstatt von San Marco unter Papini lieferte Allori-Entwürfe noch in den 1590er Jahren. Die Manufaktur schloss erst 1737. Späte Medici-Gewebe sind italienischer in der Besetzung und ausdrücklicher im Florenz-Zeichen.

Soll eine Tapisserie gereinigt oder neu gewoben werden?

Das ist die Entscheidung eines Restaurators. Integrative Neuwirkung, die verlorene Gesichter erfindet, verändert das Objekt mehr als ein genähtes Futter. Seidenabgenutzte Stellen nicht nass reinigen. Die Webkante und alle Inschriften fotografieren, bevor ein Stich hinzukommt.