Italienische antike Stickerei wird zuerst danach datiert, wie die Nadel auf das Tuch trifft, dann nach dem Tuch selbst. Ricamo ist Faden, der auf einem gewebten Grund gearbeitet ist. Es ist nicht merletto, das ein offenes Gewebe allein aus dem Faden aufbaut. Sammler, die beides verwechseln, misslesen sowohl Klöppelspitze aus Cantù als auch Nadelspitze aus Burano. Der arbeitende Beleg ist der Füllstich, der Konturstich, ob der Grund gleichbindiger Leinenstoff oder Kanevas ist, und ob eine Werkstatt oder ein Musterbuch an das Stück gebunden werden kann.

Marken sind selten. Silber hat Punzen; Stickerei hat gewöhnlich ein Stichvokabular, einen Farbumfang, einen Saum und, nach etwa 1900, ein Papieretikett oder einen mit Tinte geschriebenen Werkstattnamen. Wiederbelebungsarbeit von 1898–1915 kann so sorgfältig gemacht sein wie Leinen des sechzehnten Jahrhunderts. Sie ist keine Fälschung jenes Jahrhunderts. Sie ist ein späteres italienisches Produkt mit eigenen Archiven.

Stich und Grund vor der Farbe

Ein Stück in gezähltem Stich wird über eine gezählte Zahl von Kett- und Schussfäden gearbeitet. Das Motiv sitzt auf dem Raster des Tuchs. Freie Stickerei (goldene Orphreys, erhabene Weißarbeit, liturgische Nadelmalerei) ignoriert dieses Raster. Die Unterscheidung ist der erste Datierungsschnitt.

Gleichbindiges Leinen, oft in seiner Naturfarbe belassen, ist der übliche Grund für ausgesparte Assisi-Arbeit und für punto antico (ausgezogener Faden und Durchbruch auf Leinen). Kanevas, mit einem offeneren, regelmäßigen Netz, ist der Grund für florentinische Arbeit: aufrechte Stiche, in Reihen gepackt. Ein Seidengrund, oder ein Leinen so fein, dass einzelne Fäden mit dem Auge nicht gezählt werden können, weist weg von den gezählten Dorfstilen und hin zu professioneller oder klösterlicher Goldarbeit.

Säume datieren so klar wie Felder. Traditionelle Assisi-Haushaltsleinen enden in punto quadro (Vierseitenstich) und tragen oft kleine Quasten an den Ecken. Ein maschinengerollter Saum, ein Zickzack-Overlock oder eine Synthetikmischung im Grund setzt das Objekt nach der industriellen Näherei, welches Motiv auch immer vorliegt.

Farbe ist sekundär und leicht missverstanden. Pflanzenfarben, darunter Waid (Isatis tinctoria) für Blau, blieben im gewöhnlichen Gebrauch bis ins neunzehnte Jahrhundert. Danach erscheinen synthetische Rottöne und Blautöne als gleichmäßige, etwas harte Töne, die nicht auf dieselbe Weise in der Faser sitzen. Assisi-Wiederbelebung des frühen zwanzigsten Jahrhunderts verwendet gewöhnlich eine einzige Baumwolle in Rostbraun oder Blau auf natürlichem Leinen. Polychromes Assisi auf einem bedruckten Gleichbindigen ist fast immer noch später.

Musterbücher und Mustertücher des sechzehnten Jahrhunderts

Italienische Stickerinnen arbeiteten nicht nur aus dem Gedächtnis. Gedruckte libri di modelli erscheinen in Venedig wenige Jahre nach den ersten deutschen Musterbüchern (ab 1523). Giovanni Antonio Tagliente (ca. 1465–1528) gab Essempio di recammi 1527 in Venedig heraus; das Metropolitan Museum of Art bewahrt eine Ausgabe von 1530 (Objekt 35.75.3), veröffentlicht von Giovanni Antonio di Nicolini da Sabio und seinen Brüdern. Der Met-Eintrag vermerkt eine lange Passage über das Übertragen von Entwürfen auf Tuch. Das Buch ist ein Datierungswerkzeug in zwei Richtungen. Ein Motiv, das zu einer Tagliente-Tafel passt, kann aus dem sechzehnten Jahrhundert stammen, oder es kann eine philologische Kopie sein, um 1900 in Bologna gemacht. Stich, Faden und Grund entscheiden, nicht der Umriss allein.

Physische Mustertücher überleben in geringerer Zahl als die Bücher. Das Victoria and Albert Museum bewahrt ein italienisches Leinenmustertuch des sechzehnten Jahrhunderts, Inventar T.14-1931, 80 × 47 cm, in Seide in Rückstich und langarmigem Kreuzstich gestickt. Das Museum beschreibt solche Stücke als Arbeitsaufzeichnungen für erfahrene Stickerinnen, nicht als Schulübungen. Drachen und Blumen erscheinen unter den Motiven. Ein Sammler, dem ein „Renaissance-Mustertuch aus Italien“ angeboten wird, sollte einen vergleichbaren Maßstab erwarten, ein abgenutztes Leinen, das zum Gebrauch gerollt oder gefaltet wurde, und Stiche, die zum Vokabular der Zeit passen. Ein helles Baumwollmustertuch mit Alphabet und einem Datum in arabischen Ziffern ist ein späterer europäischer Typus.

Reticello (geometrische geschnittene und gewebte Quadrate aus Rosetten und Sternen) wird in Cesare Vecellios Musterbuch von 1591 genannt, ein Punkt, der bei der Katalogisierung einer Aemilia-Ars-Probe im italienischen Staatskatalog festgehalten ist. Vecellio ist eine Quelle für das Wort. Erhaltenes Reticello auf Leinen kann noch sechzehntes Jahrhundert, siebzehntes Jahrhundert oder eine Wiederbelebungskopie sein. Der Katalogeintrag zu jener Bologneser Probe behandelt die Stiche sorgfältig als eine fortlaufende italienische Praxis seit den 1500er Jahren, nicht als eine einzige datierte Objektklasse.

Assisi: ausgesparte Arbeit und das Laboratorio von 1902

Der Stich, der heute als punto Assisi verkauft wird, ist eine gezählte, gewöhnlich monochrome Methode: das Motiv bleibt als Aussparung aus schlichtem Leinen; der Grund wird gefüllt, meist im Kreuzstich; die Kontur wird in einem dunkleren Faden geführt, historisch in Holbein (doppelter Laufstich) oder einem verwandten Umriss. Die Accademia Punto Assisi, in den Räumen der ersten Assisi-Werkstatt, schreibt noch Rost oder blaue Baumwolle auf natürlichem gleichbindigem Leinen vor, mit Säumen in punto quadro.

Dieses Vokabular hat mittelalterliche Verwandte. Ausgesparte Tierpaare, Rankenwerk und geometrische Gründe erscheinen auf italienischem Kirchenleinen des dreizehnten und vierzehnten Jahrhunderts. Das moderne Produkt und der Name punto Assisi gehören zu einer dokumentierten Wiederbelebung. Das Laboratorio femminile e Ricreatorio festivo San Francesco per le figlie povere del popolo in Assisi wurde am 2. Oktober 1902 eingeweiht. Das Sistema Archivistico Nazionale verzeichnet den englischen Förderer Harold E. Goad, Luigi Carloforti (Pfarrer der Kathedrale San Rufino), ein Komitee unter dem Vorsitz des Grafen Antonio Fiumi Roncalli, Räume im ehemaligen Benediktinerkloster Santi Giacomo e Donato und die Leitung durch das Istituto Figlie di Sant’Anna. Ein weiteres Assisi-Komitee der Le Industrie Femminili Italiane ist 1905 belegt. Entwürfe wurden von Altartüchern, Ornament des Giotto-Zyklus und anderem lokalen Stein und Glas genommen und dann auf Leinen gezählt.

Für den Markt bedeutet das eine dreiteilige Chronologie, nicht einen einzigen „Assisi-Look“.

Ein ausgespartes Leinen vor der Wiederbelebung, wenn es das ist, sollte gealterte pflanzengefärbte Seide oder Leinenfaden, einen unregelmäßigen handgesponnenen Grund und Abnutzung zeigen, die zu liturgischem oder häuslichem Gebrauch über Jahrhunderte passt. Solche Stücke sind im Handel ungewöhnlich und brauchen eine Textilhistorikerin, nicht die Fotografie eines Musterbuchs.

Ein Labor- oder Genossenschaftsstück von ca. 1902–1930 ist das Objekt, dem man am häufigsten begegnet. Gleichbindiges Leinen, eine Baumwollfarbe (Rost oder Blau), gezählte Vögel, Kelche und geometrische Bordüren, Säume in punto quadro, manchmal ein Papieretikett oder ein mit Tinte geschriebener Werkstattname. Die Qualität ist hoch. Es ist italienische Nadelarbeit des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, für den Verkauf gemacht.

Ein späteres Touristen- oder Baukastenstück verwendet gedruckte oder durch Wärme übertragene Umrisse, mehrfädiges Garn in mehreren Farben, ein grobes Gleichbindiges mit offensichtlichem Raster und einen Maschinensaum. Die Idee der Aussparung ist dieselbe. Die Konstruktion ist es nicht.

Florentinische Kanevasarbeit und die Bargello-Stühle

Englischsprachige Kataloge nennen eine Familie aufrechter Kanevasstiche Bargello, Florentine work oder flame stitch. Italienische Inventare sagen punto unghero (ungarischer Stich) und punto fiamma. Die Encyclopaedia Britannica definiert die Arbeit von einer Garnitur italienischer Stühle des siebzehnten Jahrhunderts im Museo Nazionale del Bargello, Florenz: flache senkrechte Stiche, parallel zum Kanevasgewebe gelegt, in abgestuften oder kontrastierenden Farben, in einem welligen Zickzack angeordnet. Der charakteristische Stich hieß schon im siebzehnten Jahrhundert ungarischer Stich. Die Stühle sind Möbel mit einer gestickten Haut. Sie stehen im selben florentinischen Sammelfeld wie Nussbaum-Kastenmöbel aus Renaissance- und großherzoglichen Werkstätten, und sie werden als beides datiert.

Die Ursprünge sind nicht geklärt. Die Bargello-Inventarbeschreibung (punto unghero) hält fest, was florentinische Katalogisierer glaubten, nicht einen Beweis ungarischer Erfindung. Flammenstichpolster erscheinen auch auf nördlichen Stühlen von ca. 1700. Ein Händler-„florentinisches Bargello, sechzehntes Jahrhundert“ sollte mit dem eigenen Jahrhundert des Museums im Sinn behandelt werden: die berühmten Stühle sind siebzehntes Jahrhundert. Frühere italienische Kanevasarbeit existiert, doch sie ist nicht automatisch jene Stühle, und sie ist nicht automatisch italienisch.

Die Bestimmung erfolgt nach der Stichgeometrie. Jeder Stich ist eine gerade, parallele Einheit, die eine gezählte Zahl von Kanevasfäden deckt, nach links oder rechts versetzt, um Spitzen, Kurven oder Medaillons zu bilden. Zeltstich und Kreuzstich auf Kanevas sind andere Strukturen, auch wenn die Farbfolge eine Flamme nachahmt. Wolle auf Kanevas ist typisch für Sitzmöbel; Seide auf feinerem Kanevas erscheint auf kleineren Tafeln und späteren Mustertüchern. Eine gedruckte Flamme auf Stoff oder ein maschinengestricktes Bargello ist nicht die Technik.

Der Zustand folgt den Möbeln. Gepolsterte Lehnen bleichen auf der exponierten Fläche und bleiben unter der Sitzleiste kräftiger. Neupolsterung auf einem zeitgenössischen Rahmen ist häufig. Die Stickerei kann später sein als das Holz. Das Holz kann später sein als die Stickerei. Man datiere jedes für sich.

Aemilia Ars, punto antico und die Bologneser Genossenschaft

Die Società Aemilia Ars in Bologna wurde 1898 unter Alfonso Rubbiani gegründet, mit Graf Francesco Cavazza als Verwaltungschef und einem eingezahlten Kapital von 15.000 Lire. Storia e Memoria di Bologna, gestützt auf das Museo Civico del Risorgimento, verzeichnet die Turiner Ausstellung von 1902, die Auflösung der ursprünglichen gemischten Handwerksgesellschaft 1903 und die Fortführung der Spitzen- und Stickarbeit als Frauengenossenschaft unter Gräfin Lina Bianconcini Cavazza. Die künstlerische Leitung ging von Rubbiani an Achille Casanova. Die Arbeiterinnen stickten zu Hause. Entwurf, Vorbereitung, Verteilung und Einsammlung waren zentralisiert. Der Produktionswert stieg von 8.306,30 Lire im Jahr 1900 auf 209.411,50 Lire im Jahr 1909. Die Genossenschaft erhielt einen Grand Prix in St. Louis 1904, einen Grand Prix und eine Goldmedaille der belgischen Regierung in Lüttich 1905 und einen Grand Prix in Brüssel 1910.

Der Stich, den das Haus berühmt machte, ist punto antico im bolognesischen Sinn: ausgezogener Faden, punto tagliato (Durchbruch), und Reticello auf Leinen, oft kombiniert mit opaken Stichen (punto reale, punto riccio, punto quadro). Ein vierstreifiges Leinen-campionario von 1900–1910, katalogisiert vom italienischen Staat (HistoricOrArtisticProperty 0900134008) und mit dem Palazzo Davanzati, Florenz, verbunden, zeigt diese Stiche in geometrischen Feldern, dazu eucharistische Embleme und ein Heiligstes Herz. Der Name Lavinia Massi ist darauf gestickt, vielleicht die Stickerin. Der Katalog vermerkt die Ableitung aus älteren Musterbüchern (Pagani, Vinciolo) und zitiert Vecellio 1591 für den Begriff Reticello. Diese Probe ist ein Lehr- und Verkaufsobjekt. Sie ist auch ein Maßstab. Ein vorgeblicher „bolognesischer Durchbruch des sechzehnten Jahrhunderts“, der dem liberty-nahen Blumengeschmack der Probe entspricht oder ein Genossenschaftsetikett trägt, ist Aemilia Ars, nicht 1591.

Elisa Ricci betonte in der Einleitung zu Merletti e ricami della Aemilia Ars (Bestetti e Tuminelli, 1929) die Reinheit des Entwurfs gegenüber französischer oder flämischer Weichheit. Die Bemerkung ist in der Hand nützlich. Aemilia-Ars-Leinen sollen flach liegen, damit die gezählte Architektur lesbar bleibt. Starkes Raffen oder ein Grund aus maschinengemachtem Netz arbeitet gegen diese Absicht.

Nadelspitze der Aemilia Ars ist ein benachbartes Produkt, nicht dasselbe wie die Leinenstickereien. Wenn das Objekt keinen gewebten Grund hat, ist es Spitze. Man behandle es mit der Spitzenliteratur, nicht als ricamo.

Eine spätere toskanische Schule: Casalguidi

Casalguidi, in der Provinz Pistoia, entwickelte um 1900 eine hochreliefierte Weißstickerei auf einem leichten Leinengrund. Lokale Berichte nennen Giuseppina Morelli und Camilla Amari als Gründerinnen der Schule. Adele Della Portas technisches Buch erschien 1915 und beschrieb ein „marmorhaftes“ Relief auf einem sehr leichten Grund. Stücke wurden 1906 in Mailand und 1914 auf Turins Esposizione-Vendita di Lavori Femminili gezeigt. Die Pfarrkirche Santi Pietro e Paolo in Casalguidi bewahrt Beispiele, die mit 1915 verbunden sind. Die lokale Werkstattgeschichte stellt fest, dass Amaris Rolle als Erfinderin mündlich ist, nicht dokumentiert. Katalognotizen sollten dasselbe sagen. Motive (Figuren, Vögel, romanische und gotische Kapitelle, Frucht) sitzen in erhabenem Weißstich auf einem fast durchsichtigen Leinen. Sie sehen nicht aus wie Assisi-Aussparungen oder Bargello-Flammen.

Etiketten, Kopien und was kein Beleg ist

Man erwarte Papieretiketten, mit Tinte geschriebene Namen oder Ausstellungsmarken auf Genossenschaftsarbeit von 1898–1930. Aemilia Ars, das Assisi-Laboratorio San Francesco, Industrie Femminili Italiane und spätere lokale consorzi benutzten irgendeine Form der Kennzeichnung. Das Fehlen eines Etiketts ist normal; viele wurden abgewaschen. Ein gedrucktes „Assisi, Italy“ auf einem groben Gleichbindigen mit einem Pflegesymbol ist moderner Einzelhandel.

Eine Motivübereinstimmung mit Tagliente, Vinciolo oder Vecellio behandle man nicht als Datum. Die Wiederbelebungshäuser benutzten diese Bücher als Quellen. Ein Flammenstichkissen behandle man nicht als florentinisch, weil das Wort Bargello an einem Museum in Florenz hängt. Ausgesparte Vögel behandle man nicht als dreizehntes Jahrhundert, weil eine Ladenbeschriftung „mittelalterliches Assisi“ sagt.

Maschinenkopien sind im Streiflicht gewöhnlich offensichtlich: Steppstich auf der Rückseite, chemisch gleichmäßige Farbe, ein Grund ohne Webkante und ohne Handsaum. Täuschender sind jüngere handgearbeitete Stücke auf altem Leinen. Der Grund kann antik sein; der Stich ist es nicht. Man sehe das Lochmuster. Neue Baumwolle auf altem Leinen hinterlässt einen frischen, leicht flaumigen Einstich neben älteren, nachgedunkelten Nadellöchern, wenn das Tuch zuvor gearbeitet war. Unbearbeitetes altes Leinen ist glatter, doch der Faden sieht noch neu aus: rund, unverblasst, ohne die Abflachung langen Abriebs.

Verwandte gewebte Ausstattungen sind ein eigener Markt. Eine Tapisserie ist ein schussdichtes Tuch, auf einem Webstuhl gebaut, datiert nach Kette, Bordüre und Werkstattmarken, nicht nach einer Nadel.

Zustand, der Preis und Gebrauch betrifft

Seidenfilament des sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts spaltet sich entlang der Drehung und zerfällt zu Staub. Baumwollfaden der Wiederbelebung ist zäher und überlebt sein Leinen oft. Leinen selbst dünnt an Falten, besonders die Mitte von Altartüchern und Tischläufern hinab. Alte Rostfarbe kann wandern. Neue Rostfarbe kann abfärben. Beides sollte notiert werden; nur das erste ist ein Datierungshinweis.

Ein Stück wasche man nicht, um „die Farbe zu sehen“. Lösliche Gummen, Papieretiketten und geschwächte Seide überstehen keine Spülprobe. Eine Streiflichtfotografie und ein Vergleich mit einem Museumsmustertuch sind die Arbeitsmethode.

Gepolstertes Bargello ist ein Problem der Möbelkonservierung. Einen zerfaserten Sitz durch einen modernen Flammenstoff zu ersetzen, verändert das Objekt. Händler sollten angeben, was sie getan haben.

FAQ

Wie lässt sich italienische antike Stickerei von italienischer Spitze unterscheiden?

Stickerei sitzt auf einem gewebten Grund, der in unbearbeiteten Flächen sichtbar bleibt. Spitze hat keinen solchen Grund: der Faden baut das Gewebe. Assisi-Aussparungen, Aemilia-Ars-Durchbruch auf Leinen und Bargello auf Kanevas sind Stickerei. Burano-punto in aria und Klöppelarbeit aus Cantù sind Spitze.

Was datiert Assisi-Stickerei zuverlässiger als das Motiv?

Die Eröffnung des Laboratorio San Francesco am 2. Oktober 1902, das Komitee der Industrie Femminili Italiane in Assisi 1905, gleichbindiges Leinen, monochrome Rost- oder blaue Baumwolle und Säume in punto quadro datieren das Wiederbelebungsprodukt. Motive, die aus Assisi-Kirchen genommen wurden, waren darauf angelegt, älter auszusehen, als sie sind.

Sind die Stühle des Museo del Bargello der Ursprung des Stichs?

Sie sind die Typusobjekte im englischen Sprachgebrauch und die Quelle des Namens Bargello. Britannica datiert diese Garnitur auf das siebzehnte Jahrhundert und verzeichnet den zeitgenössischen Namen ungarischer Stich. Die Stühle beweisen keine florentinische Erfindung, und sie datieren nicht jede Flammenstichtafel nach Florenz.

Ist Wiederbelebungsarbeit des frühen zwanzigsten Jahrhunderts sammelbar?

Ja, als datierte italienische Nadelarbeit mit Archiven. Aemilia Ars hat Ausstellungsmedaillen und namentlich genannte Leiter. Assisi hat ein im SAN verzeichnetes Laboratorio. Casalguidi hat ein Handbuch von 1915. Man katalogisiere die Spanne (1898–1915 oder die betreffenden Werkstattjahre), nicht „Renaissancestil“, es sei denn, die Wiederbelebung wird im selben Satz genannt.

Was ist der häufigste Fehler in Beschreibungen?

Eine Übereinstimmung mit einem Musterbuch als Jahrhundert zu verwenden. Tagliente (1527/1530) und Vecellio (1591) wurden von Aemilia Ars und von den Assisi-Schulen erneut benutzt. Stich, Faden, Grund, Saum und Etikett wiegen mehr als der Umriss.