Castelli, auf der Teramo-Seite des Gran Sasso, verkaufte zinnglasierte Irdenware auf den Messen von Lanciano und Senigallia, lange bevor das Dorf ein Name auf Auktionsetiketten wurde. Die Ware, die Sammler heute Castelli-Majolika nennen, wird weniger durch einen Fabrikstempel datiert als durch eine kurze Folge technischer und bildlicher Veränderungen: eine fünfteilige Gran-fuoco-Palette, die Wiederbelebung der istoriato-Malerei in der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts und eine Handvoll Familienhände, deren Zeichnung, Landschaft und Gold sich auseinanderhalten lassen.

Die meisten erhaltenen Teller sind unsigniert. Die Zuschreibung beginnt daher bei Farbe, Druckvorlagen und Konstruktion, nicht bei einer Punze auf der Rückseite.

Castelli vor der Istoriato-Wiederbelebung

Lokaler Ton, holzgefeuerte Öfen und eine Zinnglasur trugen bereits einen Export des sechzehnten Jahrhunderts. Die Werkstatt Pompei, deren Schutthalde neben dem Dorf ausgegraben worden ist, ist das dokumentierte Zentrum dieser ersten Reife. Orazio Pompei hinterließ eine signierte Madonna von 1551. Derselben Bottega wird heute die sogenannte Orsini-Colonna-Apothekengarnitur gegeben, eine Gruppe von Albarelli, Flaschen und zweihenkligen Krügen, einst unter Zuschreibungen an die Hälfte der Majolikastädte Italiens verstreut. Der Name kommt von einer Flasche, bemalt mit einem Bären, der eine Säule umarmt, und der Inschrift ET SARRIMO BONI AMICI, einem Wortspiel auf die Wappen Orsini und Colonna, nachdem die beiden römischen Häuser durch Heirat verbunden waren. Fragmente aus der Schutthalde des Pompeiofens, verglichen mit den Fliesen des sechzehnten Jahrhunderts von San Donato, erlaubten der Ausstellung von 1989 Le maioliche cinquecentesche di Castelli, die Gruppe in Castelli zu fixieren.

Diese frühe Ware blickt noch nach Faenza: compendiario-Zeichnung, große Felder von Gelb, Orange, Grün und Blau, heilige Figuren als abgekürzte Zeichen behandelt, nicht als Historienmalerei. Manganbraun war noch nicht in den lokalen Umfang eingetreten. Dieselbe Palette deckt die erste Majolikadecke der Landkirche San Donato, später abgenommen und als Pflaster wiederverwendet. Etwa zweihundert dieser Cinquecento-Ziegel stehen heute im Museo delle Ceramiche in Castelli, 1984 im ehemaligen Franziskanerkloster an der Via Salita Paradiso eröffnet.

Die zweite Decke von San Donato, gemacht von der dörflichen Bruderschaft der Maiolicari, trägt Fliesen, datiert 1615, 1616 und 1617. Die Gemeinde verzeichnet mehr als achthundert Ziegel auf Holzbalken; das Ministero della Cultura gibt eine Zählung von 780 nach der Konsolidierung des Holzwerks 1968. Carlo Levi nannte das Gewölbe die Sixtinische Kapelle der italienischen Majolika. Timothy Wilson, vom Ashmolean schreibend, behandelte sie als eine der ehrgeizigsten italienischen Majolikakampagnen am Ende der Renaissance. Das Programm mischt Litaneien und das Ave Maria mit Porträts, Jagdtieren, Salomonischen Knoten und Wappen von D’Aquino, Brancaccio und di Sangro. Es bleibt in der Methode compendiario. Das istoriato, das Castelli von Urbino und Deruta unterscheiden sollte, war noch nicht wiedergewonnen.

Die fünfteilige Palette

Castelli-Malerei des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts ist eine Pentachromie. Die Farben, die die volle Hitze des Majolikaofens aushalten, sind Kobaltblau, Antimongelb, Kupfergrün (ramina), Mangan und das Orange, das örtliche Maler noch arancio Castelli nennen. Echtes Rot fehlt. Zeigt ein Teller eine kardinals- oder purpurrote Blume, ist er entweder später als die 1780er Jahre oder er ist kein Castelli-Gran-fuoco.

Der Scherben ist eine gelblich-beige Irdenware unter einer opaken Zinnglasur, dieselbe Majolikatechnik, die in den Marken und in Umbrien verwendet wird. Castelli-Teller der hohen Zeit haben oft eine flache Mulde und einen breiten, nahezu flache Fahne. Fußringe, wo vorhanden, sind niedrig. Die Rückseite ist gewöhnlich schlichte Zinnglasur, manchmal mit drei Brennsporennarben. Marken, wo sie überhaupt existieren, sind in Blau gemalt oder, nach Einführung des Aufglasurbrandes, in gemischten Emailfarben.

Gold ist ein eigenes Problem. Francesco Grue benutzte Drittbrandgold in seinen letzten Jahren. Sein Sohn Carlo Antonio machte Goldhöhung zu einem regelmäßigen Teil des Landschaftstellers. Ein Händler, der jede vergoldete Höhung als Restaurierung des neunzehnten Jahrhunderts behandelt, wird das beste Castelli von ca. 1670–1720 falsch datieren.

Francesco Grue und die Rückkehr des Istoriato

Der Familienname war Trua, dann Grua, dann Grue. Es gab keine erbliche Grue-Manufaktur, vom Vater auf den Sohn weitergegeben. Was die Maler einte, war eine gemeinsame Zeichnung und eine gemeinsame Ofenkultur.

Francesco Angelo Grue, geboren in Castelli am 11. September 1618, ist der dokumentierte Neuerer. Früh verwaist, soll er bei einem väterlichen Onkel gelernt und die Arbeit seines mütterlichen Großvaters Serafino Cappelletti angesehen haben. Treccani verzeichnet, dass er bildlichen Dekor der Modellierung vorzog und dass diese Wahl jeden späteren Grue formte, die Maler auf Keramik waren, nicht Bildhauer der Form.

Seine frühen Teller haben harte Konturen und breite, heiße Felder von Gelb und Blau. Ab den 1650er Jahren benutzte er gestochene Vorlagen, übertragen durch spolvero (gepunzte Kartons), und die Palette kühlte ab: Manganbraun und Kupfergrün, dann ein kontinuierlicheres Chiaroscuro. Heroische, Jagd- und bukolische Sujets beherrschen. Ein Sèvres-Teller mit einer Schlacht nach Antonio Tempesta und eine Fliese von 1670 der Madonna, des Kindes und des heiligen Antonius von Padua nach Pietro da Cortona (Sammlung Paparella Treccia, Pescara) gehören zur späten, vollständig bildlichen Phase. Er heiratete dreimal, darunter in die Pompei und, durch seine Tochter Superna, die Cappelletti. Er starb in Castelli am 5. Oktober 1673.

Ein Teller des Metropolitan Museum der 1670er Jahre (Inv. 53.225.78; 2,9 × 25,2 × 25,2 cm) wird Francescos Werkstatt gegeben, mit Dekor seines Sohnes Carl Antonio. Die Überlappung ist real. Später Francesco und früher Carlo Antonio teilen Gold und Landschaft, und unsignierte Stücke der 1670er Jahre werden oft in beide Richtungen argumentiert.

Carlo Antonio Grue: Landschaft in der Mulde

Carlo Antonio wurde in Castelli am 20. August 1655 geboren, Sohn von Francesco und Cecilia Nicolini. Er heiratete Ippolita di Geronimo Pompei im Mai 1685 und, nach ihrem Tod 1692, Orsola Virgilii 1696. Die Söhne, die malten, waren Francesco Antonio (1686), Anastasio (1691), Aurelio Anselmo (1699) und Liborio (1702). Isidoro trat in den geistlichen Stand.

Er verließ das Dorf selten. Sein Markt nicht. Treccani vermerkt Becher, 1695 an Francesco Solimena gesandt, und Randentwürfe, geliefert vom abruzzesischen Architekten und Stecher Francesco Bedeschini. Der typische Carlo-Antonio-Teller setzt eine sakrale, bukolische oder Landschaftsszene in die Mulde und, auf die Fahne, Putti, Girlanden, Masken oder Architektur auf gelbem Grund. Der V&A-Teller C.250-1913 (Durchmesser 25 cm; zugeschrieben, ca. 1690–1720) ist der Typus: zwei Spaziergänger, die sich einer Brücke und einem Hof nähern, ein gelber Rand mit drei Putti und Traubenbüscheln in Reserve. Der Walters-Teller 48.1753 (Höhe 4,5 cm, Durchmesser 29,5 cm; 1680–1700) fügt Gold zu einer ähnlichen Pastorale und eine Fahne aus Putti, einem Hahn, Insekten und Blattranken. Ein Teller in der Certosa di San Martino, Neapel, mit einer Hirtin und einem schlafenden Kind in der Mulde und Kindern auf einem punktierten gelben Rand, wird von Fittipaldi in die 1680er Jahre datiert.

Drucke bleiben der Motor: die Carracci, Pietro da Cortona, Tempesta. Der Unterschied zum Urbino-istoriato der 1520er–1560er Jahre ist chronologisch und optisch. Die Castelli-Zeichnung dieser Generation ist kleiner in der Figur, nasser im Baum und in eine Landschaft gesetzt, die die ganze Mulde besetzt, nicht eine Bühne benannter Helden. Einen Landschaftsteller mit gelbem Rand auf das späte siebzehnte oder frühe achtzehnte Jahrhundert zu datieren, und nicht auf Raffaels Urbino, ist die erste Korrektur, die die meisten Kataloge noch leisten müssen.

Carlo Antonio bildete seinen Neffen Candeloro Cappelletti und Carmine Gentili in derselben Werkstatt aus. Er starb 1723. Seine Söhne suchten Arbeit außerhalb Castellis. Die Landschaftsformel, die sie erbten, ist das, was spätere unsignierte Ware nachahmt.

Gentili, Cappelletti und spätere Hände

Carmine Gentili wurde in Castelli am 16. Juli 1678 geboren. Früh verwaist, wurde er von seiner Mutter Giustina Cappelletti bei Carlo Antonio untergebracht, ihrem Schwager. Er ist der bestimmbarste der nächsten Generation, weil er signierte. Die Plakette Der Triumph des Bacchus und der Ariadne im Museo di San Martino, Neapel, ist GENTILI: P. 1717 markiert, nach Gérard Audrans Stich eines verlorenen Coypel. Andere dokumentierte Marken sind C. G. P. und C. ne G.li P. Er bevorzugte biblische und mythologische istoriati, ein starkes Gelb und Goldhöhung. Er saß um 1723 im öffentlichen Rat von Castelli und starb 1763, die Werkstatt seinen Söhnen Giacomo (der selbst 1765 starb) und Bernardino dem Jüngeren (1727–1813) hinterlassend.

Die Gentili-spolveri, im Museum von Castelli ausgestellt, sind Arbeitsdokumente, keine Souvenirs: durchstochenes Papier, verwendet, um Holzkohle auf eine Glasur zu stäuben, die für eine Graphitlinie zu weich war. Wiederkehrende Sujets (Vouets Apoll und Pan über Dorigny, Venus, die Amor züchtigt, Dido) waren Werkstattvorrat. Eine unsignierte Plakette dieser Sujets ist wahrscheinlicher Castelli des zweiten Viertels des achtzehnten Jahrhunderts als eine einzigartige Erfindung.

Nicola und Candeloro Cappelletti trugen die Landschaft ins dritte Viertel des Jahrhunderts. Hafenszenen mit einer strahlenden Sonne werden Nicola gegeben; eine Bonhams-Plakette mit Figuren auf einem gepflasterten Vorufer unter Ruinen maß 25,2 × 38,3 cm ohne ihren vergoldeten Holzrahmen. Gedeckelte Vasen mit durchlaufender Landschaft, Masken und Putti gehören demselben Kreis an, um 1775.

Francesco Antonio Saverio Grue (geboren 7. März 1686, gestorben 24. August 1746) steht etwas abseits. Er nahm im Oktober 1706 in Urbino einen Grad in Theologie und Philosophie und schrieb das Doktorat gern in seine Signaturen. Ein Albarello der Andromeda im British Museum, datiert 1717, ist das erste signierte und datierte Werk seiner neapolitanischen Jahre; er erklärte 1730, er lebe seit 1717 in Neapel. Apothekenvasen für die Certosa di San Martino folgten 1729, ein Service für den Protomedico Carlo Mondelli 1735 und, nach seiner Rückkehr nach Castelli 1736, signierte Krüge für die Santa Casa in Loreto 1739. Biographien des neunzehnten Jahrhunderts machten ihn zu einem Gefangenen der Vicaria, der neapolitanische Maiolicari im Gefängnis unterrichtete. Treccani, Nicodemis Dokumenten folgend, behandelt die lange Haft als unbewiesen: datierte Arbeit existiert für die betreffenden Jahre.

Liborio Grue, geboren 13. Oktober 1702, arbeitete in Ancona, Atri, Castelli und Teramo. Sein Interesse galt der Figur, oft nach Fresken der Carracci; eine gedeckelte Schale im V&A ist das veröffentlichte Beispiel. Sterbedaten schwanken zwischen etwa 1776 und etwa 1780. Francesco Saverio, Sohn Francesco Antonios, 1731 in Castelli geboren, malte „all’uso d’Abruzzo“ für die königliche Majolikafabrik in Caserta 1754–55. Er war vor Februar 1800 tot, als seine Witwe bei der bourbonischen Fabrik um eine Pension nachsuchte. Seine spätere Arbeit, einschließlich eines Ovals von 1755 des Turms zu Babel in San Martino, blickt bereits auf Porzellanmaßstab und ein leichteres Rokoko.

Gesualdo Fuina, geboren in Castelli am 19. April 1755 und dort 1822 gestorben, ist der letzte Maler, dem ein Antiquitätensammler noch auf gleicher Ebene begegnet. Mit Michele De Dominicis (1781–1861) ließ er die barocke Landschaft fallen. Weiße Gründe, Sträuße deutscher Art aus Tulpe, Rose und Anemone (fioracci), ein helles Grün und ein Purpurrot, im Drittbrand (etwa 700–800 °C) ab der Mitte der 1780er Jahre gelegt, ändern den Datierungstest. Gold kehrt als porzellanartiger Rand zurück, nicht als Grue-Höhung innerhalb einer Landschaft. Ein Castelli-Teller mit weißer Mulde und roten Blumen ist frühestens spätes achtzehntes Jahrhundert. Er ist kein Grue mit gelbem Rand.

Marken, Spolveri und unsignierte Ware

Signiertes Castelli ist die Ausnahme. Burtons Handbook of Marks verzeichnet noch nützliche Abkürzungen, vorausgesetzt, sie werden als Notizen des Malers behandelt, nicht als Fabrikstempel:

  • C. A. G. oder C. A. G. P. für Carlo Antonio Grue
  • L. G. P. für Liborio Grue
  • C. G. P., C. ne G.li P., GENTILI: P. mit einem Datum für Carmine Gentili
  • Berardino Gent. P. für Bernardino, den Älteren oder den Jüngeren je nach Datum
  • G. G. P. 1713 auf einem Tondo von Giacomo Gentili dem Älteren (1668–1713)

Francesco Antonio signierte oft ausgeschrieben, manchmal mit dem Doktorstil. Anastasio ist fast ohne sichere Signaturen; eine Fliese, AG markiert, ist vorgeschlagen, nicht bewiesen worden.

Die Rückseite eines unsignierten Tellers ist für den Zustand nützlicher als für die Autorschaft: Sporenmarken, Glasurkriechen und spätere Übermalung zeigen sich im Streiflicht. Spolveri und Druckkonkordanz datieren die Komposition. Ein Coypel-Audran-Bacchus, eine Carracci-Mulde oder eine Vouet-Dorigny-Dido setzt das Stück in die Druckökonomie Gentili-Grue von ca. 1680–1760. Ein Hafen mit Nicola Cappellettis Sonne ist Mitte des achtzehnten Jahrhunderts. Ein weißer Grund mit roten fioracci ist Fuina oder später.

Castelli des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts, einschließlich Arbeit des Istituto d’Arte, belebte die fünf Farben und die Landschaftsmulde wieder. Die Zeichnung ist gewöhnlich größer, das Gelb flacher, das Craquelé entweder abwesend oder chemisch gleichmäßig. Der Vergleich mit einem dokumentierten Teller (V&A C.250-1913; Met 53.225.78; Walters 48.1753) bleibt der praktische Test.

Häufige Fehler

Der erste ist, Castelli-istoriato als Urbino zu lesen. Die Historienmalerei Urbinos der Werkstätten Fontana und Patanazzi ist ein Jahrhundert früher, die Figuren größer, die Palette anders, die Mulde eine erzählerische Bühne. Castelli von 1660–1740 ist eine Landschaft mit kleiner Staffage, einem gelben oder rankenwerkigen Rand und ohne Istoriato-Inschrift vom Typus der Raffaelware.

Der zweite ist, jede unsignierte Landschaft mit gelbem Rand Carlo Antonio zu geben. Candeloro Cappelletti, Carmine Gentili und spätere Werkstatthände benutzten dieselbe Formel. Gold und eine nasse, durchgehende Baummasse helfen; sie schließen die Frage nicht.

Der dritte ist, Rot als Teil der historischen Pentachromie zu behandeln. Es ist es nicht. Rot und ein porzellanweißer Grund verschieben das Datum auf Fuina-Generation oder auf eine spätere Wiederbelebung.

Der vierte ist, einem „Castelli“-Etikett auf einem Apothekenkrug zu trauen, ohne die Pompei-Orsini-Colonna-Gruppe und Francesco Antonios Albarello von 1717 anzusehen. Frühe Castelli-Arzneikräge und späte Grue-Arzneikräge sind verschiedene Jahrhunderte.

FAQ

Wie datiert man unsignierte Castelli-Majolika?
Zuerst nach der Palette, dann nach dem Verhältnis von Mulde zu Fahne, dann nach der Druckvorlage. Fünf Gran-fuoco-Farben ohne Rot, eine Landschaftsmulde und ein gelber Puttenrand weisen auf ca. 1680–1740. Weißer Grund und purpurrote Blumen weisen auf nach ca. 1785.

Benutzten Castelli-Werkstätten Fabrikmarken?
Keine regelmäßige Fabrikmarke. Maler signierten manchmal mit Initialen oder pinxit. Die meisten Teller verließen den Ofen unsigniert.

Was ist der Unterschied zwischen Castelli- und Urbino-Istoriato?
Urbino-istoriato des sechzehnten Jahrhunderts kopiert Historiendrucke in großem Figurenmaßstab. Castelli-istoriato des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts ist eine Landschaftskunst, die Drucke als kleine Szenen innerhalb eines dekorativen Randes wiederverwendet.

Ist Gold auf einem Castelli-Teller immer später?
Nein. Drittbrandgold ist an spätem Francesco Grue belegt und charakteristisch für Carlo Antonio und Carmine Gentili. Spätere Goldränder im Porzellangeschmack gehören zu Fuina.

Wo sollte ein Sammler dokumentierte Beispiele ansehen?
Das Museo delle Ceramiche in Castelli (Pompei-Fragmente, San-Donato-Fliesen, Gentili-spolveri, Grue- und Fuina-Räume); San Martino, Neapel; das V&A; das Metropolitan Museum; das Walters Art Museum; die Sammlung Acerbo in Loreto Aprutino.