Die Figur auf dem Tisch eines Händlers ist selten eine vollständige Krippe. Was vom neapolitanischen Presepe des 18. Jahrhunderts überdauert, ist gewöhnlich ein einzelner Pastore: ein Terrakottakopf auf einem Körper aus Draht und Werg, geschnitzte hölzerne Hände, Glasaugen und eine Seidenjacke, die original sein kann oder nicht. Die Heilige Familie, wenn sie vorhanden ist, trägt klassisches Gewand und einen Heiligenschein. Alle anderen tragen das Königreich Neapel.

Dies ist eine Bestimmungsnotiz für diese Fragmente. Der nützliche Vergleich ist eine dokumentierte Figur in einer öffentlichen Sammlung, nicht ein Schaufenster in der Via San Gregorio Armeno. Für eine andere südliche Tradition kostümierter, gelenkiger Figuren siehe die sizilianischen Puppen der Opera dei Pupi. Für Terrakotta als Sammlermaterial im weiteren Sinn dient der Führer zu antiker italienischer Keramik.

Woraus eine Figur des 18. Jahrhunderts besteht

Ein Pastore von Hofqualität ist ein Mischmedienobjekt, keine massive Statuette. Die Certosa e Museo di San Martino in Neapel, die wichtigste öffentliche italienische Sammlung dieses Materials, und der Catalogo generale dei beni culturali verzeichnen dieselbe Konstruktion an zugeschriebenen Werkstattstücken: ein Drahtgerüst, umwickelt mit Werg (stoppa), geschnitzte und bemalte hölzerne Gliedmaßen, ein polychromer Terrakottakopf (oft mit der oberen Brust), Seidenkostüm und Glas für die Augen.

Der Königspalast von Caserta, der die einzige Krippe mit dokumentiertem königlichem Auftrag bewahrt, nennt die Logik dieser Hybridform. Köpfe und Extremitäten in Terrakotta ließen sich aus Formen vervielfältigen. Die Gliederpuppe aus Werg um Draht ließ sich biegen, sodass dieselbe Figur jedes Jahr eine neue Pose annehmen konnte. Für die Augen wurde Glas gewählt. Tiere wurden in Holz geschnitzt oder in Terrakotta modelliert. Speisen modellierten spezialisierte Bildhauer in Wachs. Accessoires verwendeten das Material des wirklichen Gegenstands: Leder für Sättel, Hüte und Schuhe; Terrakotta für Krüge; Elfenbein und Perlmutt mit Holz für Musikinstrumente.

Hauptfiguren in Museumssammlungen stehen etwa 30 bis 40 Zentimeter hoch. Das Metropolitan Museum of Art verzeichnet 12 bis 15 Zoll (etwa 30 bis 38 cm) für die Gruppe Loretta Hines Howard, eine Spanne, gewählt, damit Figuren in einer Perspektivbühne zurückweichen konnten. Das Bayerische Nationalmuseum in München, dessen neapolitanische Bestände großenteils mit der Stiftung Max Schmederer von 1901 kamen, katalogisiert dasselbe Band von 30–40 cm. Kleinere Figuren gibt es für ferne Ebenen. Eine Touristenfigur von 10 oder 12 Zentimetern, in Gips oder vollständig gebranntem Ton, ist eine andere Objektklasse.

Heben Sie das Kostüm am Handgelenk oder am Hals, wenn der Besitzer es erlaubt. Ein Gerüst des 18. Jahrhunderts zeigt gedrehtes Eisen und gepressten Hanf, mit Holzzapfen an Händen und Füßen. Ein späteres Souvenir ist oft ein einteiliger Körper aus Terrakotta oder Komposition mit Farbe über den Gelenken. Glasaugen, die in der Terrakotta sitzen und Licht fangen, wie es eine gemalte Pupille nicht tut, bleiben eine der zuverlässigeren ersten Proben.

Die drei Szenen eines vollständigen Presepe

Museumsetiketten in Neapel, New York und Chicago stimmen im ikonographischen Programm überein. Eine vollständige neapolitanische Krippe ist kein Stall mit Ochse und Esel. Sie ist eine Stadt.

Die Geburt nimmt die Mitte ein: Maria, Josef, das Kind, Engel, Hirten und oft ein ruinierter klassischer Tempel. Diese Ruine ist nicht das biblische Palästina. Sie ist die Bildsprache des bourbonischen Neapel nach der Wiederentdeckung von Herculaneum, und sie steht für den Zusammenbruch der heidnischen Architektur vor dem neuen Glauben. Die Verkündigung an die Hirten, manchmal in einer Grotte gesetzt, nimmt eine Flanke ein. Die Taverne, oder das Gasthaus, nimmt die andere ein. Das Metropolitan Museum, Lukas folgend, nennt dieses Gasthaus das diversorium: den Ort, an dem kein Raum war.

Der Zug der Könige ist der dritte große Block, oft als eigenes Schauspiel von Orientalen, Kamelen und Begleitern behandelt. Das Presepe Ricciardi des Museo di San Martino wird von der Direzione regionale Musei Campania eigens wegen seines Orientalenzugs genannt. Genrefiguren füllen die Straßen zwischen diesen Polen: Schmiede, Schneider, Sattler, Wirte, Verkäufer von Obst, Ricotta, Fisch und Mozzarella. Der Wandtext in Caserta nennt georgische Kaufleute, Gewürzhändler, Kameltreiber und Zampognari (Dudelsackpfeifer) unter den Hoftypen. Die heiligen Figuren sind die Minderheit. Die Stadt ist das Sujet.

Michele Cuciniello (1823–1889), Architekt und Sammler, schenkte dem Staat etwa achthundert Pastori, Tiere und Accessoires. Er bestand darauf, sie selbst aufzustellen. Das Presepe Cuciniello eröffnete 1879 in den ehemaligen Küchen der Certosa di San Martino. Es folgt dem dreiteiligen Schema: Geburt in der Mitte, Verkündigung an die Hirten und Taverne an den Seiten, in einer künstlichen Grotte mit Beleuchtung, die von der Dämmerung über den vollen Tag zu Sonnenuntergang und Nacht läuft. Dieses Ensemble ist eine Rekonstruktion des 19. Jahrhunderts aus Figuren des 18. Jahrhunderts, keine eingefrorene Palastkrippe der Bourbonen. Es bleibt die Referenzaufstellung, an der Zuschreibungen der Händler geprüft werden.

Hofwerkstätten, keine Fabrikmarken

Figuren sind fast nie signiert. Auktionskataloge verwenden „in der Art von“ und „zugeschrieben“, weil der Beleg stilistisch ist, nicht gepunzt. Dieselbe Vorsicht, die für antike italienische Bronze gilt, wo Machart und Typus die Punzen ersetzen, gilt hier.

Giuseppe Sanmartino (1720–1793), Bildhauer des marmornen Cristo velato in der Cappella Sansevero (ausgeführt 1753 nach einem Modell von Antonio Corradini), modellierte Krippenköpfe ebenso wie Kirchenskulptur. Der Catalogo dei beni culturali schreibt ihm Pastori in San Martino zu; das Metropolitan Museum schreibt, vorsichtiger, einige Engelköpfe in der Howard-Stiftung Sanmartino und den Schülern Salvatore di Franco, Giuseppe Gori und Angelo Viva zu, auf der Grundlage des Vergleichs mit Neapel und München. Giuseppe Gori (1732–1796) ist unabhängig im nationalen Katalog dokumentiert: eine männliche Figur, datiert 1790–1810, in San Martino ist mit Materialien verzeichnet, die zum Typus passen (Draht, Werg, geschnitztes bemaltes Holz, Seidenstickerei, bemalte Terrakotta, Glas).

Lorenzo Mosca (um 1721–1789) ist ein anderer Fall. Italienische Katalognachrichten beschreiben ihn als Sohn eines Krippenaufstellers, einen Beamten im bourbonischen Marinesekretariat, der sich nach dem Verlassen dieses Postens 1775 großen Installationen und dem Modellieren widmete. Er ist in Caserta dokumentiert. Englische Museumsetiketten haben ihn manchmal an der königlichen Porzellanmanufaktur in Capodimonte als Bühnenleiter der königlichen Krippe platziert. Die veröffentlichten Notizen der Soprintendenza stellen fest, dass eine offizielle Rolle als Bildhauer oder Modelleur in der Porzellanmanufaktur Ferdinands IV. bislang nicht dokumentiert ist. Behandeln Sie diese Anstellung in Capodimonte als Überlieferung, nicht als Tatsache. Porzellanköpfe kommen in verwandter Hofarbeit vor: der Belén del Príncipe in Madrid, zusammengesetzt aus neapolitanischen Figuren, nachdem Karl von Bourbon 1759 Karl III. von Spanien geworden war, verwendete Porzellan für einige Köpfe und Arme, wobei Matteo Bottiglieri (1684–1757) für Porzellanköpfe und Giuseppe Gori für einen großen Teil der Tierskulptur genannt werden. Dieses spanische Ensemble ist ein Vetter der neapolitanischen Krippe, keine Schablone für jede Figur auf dem Markt.

Mosca verwendete, nach zeitgenössischem Zeugnis, das spätere Spezialisten zusammengetragen haben, auch Gipsformen (calchi), weil die Aufträge das Modellieren von Hand überholten. Ein geformter Kopf, der nachgearbeitet und bemalt wurde, kann noch immer 18. Jahrhundert sein. Ein geformter Kopf mit weichen Zügen, ohne Glas und mit fabrikmäßig hellen Fleischtonen ist gewöhnlich später.

Das Kostüm als Datierungsdokument

Karl von Bourbon (König von Neapel 1734–1759) und Maria Amalia von Sachsen behandelten die Hofkrippe als Auftrag der angewandten Kunst. Die Reggia di Caserta hält fest, dass die Königin die Gewänder der Hirten wählte und sie über das Jahr nähte. Die Aufstellung wurde unter Malern, Architekten und Szenographen montiert und vom 12. Dezember bis zum 2. Februar gezeigt, Mariä Lichtmess, dem Tag, dem die Überlieferung den Aufbruch der Könige zuweist. Zu den Seiden gehören ermisino und die bestickten Seiden von San Leucio, mit Gold- und Silberfaden. Samt wurde für Schabracken verwendet. Tracht aus den Provinzen des Königreichs beider Sizilien war ein Punkt des Stolzes: Procida, Torre del Greco, Terra di Lavoro, Molise, Abruzzen, Kalabrien.

Schmuck an diesen Kostümen ist Teil des Objekts. Caserta nennt incannature in Koralle, Türkis und Hartsteinen sowie Perlen-fioccagli. Korallenperlen und Tropfen an einem Hirten oder einem Begleiter der Könige passen zur Korallenarbeit von Torre del Greco, nicht zu späterem Modeschmuck, der auf eine Touristenfigur geklebt wurde.

Christie’s und andere Häuser vermerken routinemäßig, dass Kostüme „original“ oder „weitgehend ersetzt“ sind. Gerissene Seide, Insektenschaden und Neuinsszenierungen des 19. Jahrhunderts haben alle neue Kleider auf alten Körpern hervorgebracht. Ein ersetztes Kostüm macht die Terrakotta nicht falsch. Es bedeutet, dass das Textil die Figur nicht allein datieren kann. Umgekehrt ist eine blendende „zeitgenössische“ Seide auf einem Gipskopf eine Warnung, keine Tugend.

Die Heilige Familie ist die Ausnahme, die die Regel bestätigt. In der neapolitanischen Krippe des Art Institute of Chicago sind Maria, Josef und das Kind die einzigen Figuren mit Heiligenschein und klassischem Gewand. Genrefiguren tragen zeitgenössische neapolitanische Tracht. Bietet ein Händler eine ganze Menge in biblischen Gewändern an, ist die Gruppe für einen modernen Geschmack zusammengestellt worden, oder sie ist nicht neapolitanisch.

Spätere Produktion und was Sammler übersehen

Die Via San Gregorio Armeno bleibt die Straße der Presepisti. Kontinuität des Ortes ist keine Kontinuität des Datums. Figuren des 19. Jahrhunderts folgen noch dem Mischmediensystem; Cuciniellos eigene Hirten laufen von der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in die erste Hälfte des 19. Die Hofensembles wurden nach der Revolution von 1799 zerbrochen, gestohlen oder verkauft. Viele der Figuren, die heute in München, New York und Chicago stehen, verließen Neapel in dieser langen Zerstreuung. Die Produktion für Kirchen und Paläste ging weiter, einschließlich der letzten großen Installation in Caserta von 1844 unter dem Cavaliere Cobianchi, in Tempera festgehalten von Salvatore Fergola.

Ladenfiguren des 20. und 21. Jahrhunderts sind eine andere Sache. Sie sind oft kleiner, vollständig keramisch oder aus Gips, in Acryl bemalt und als vollständige Garnituren verkauft. Prominentenkarikaturen, Fußballer und Politiker gehören zu diesem lebenden Handwerk. Sie sind nicht antik. Ein „Sanmartino“-Etikett auf einer Figur ohne vergleichbaren Kopf in San Martino oder im Bayerischen Nationalmuseum ist eine Verkaufsformel.

Johann Wolfgang von Goethe beschrieb in der Italienischen Reise für 1787, wie Neapolitaner große Krippen auf flachen Dächern aufstellten, sodass der Golf und der Vesuv zur Kulisse wurden. Die Vesuvkrippe des Bayerischen Nationalmuseums rekonstruiert diese Idee in einer Vitrine von mehr als zehn Metern Tiefe. Kulissen im Dachmaßstab überdauern im Handel nicht. Kork-scogli, ruinierte Tempel aus Holz und Kork und Miniaturstilleben aus Gemüse und Gefäßen tun es. Das Vermächtnis Perrone von 1971 an San Martino (956 Objekte) umfasst scarabattoli, die Glasvitrinen, in denen Familien die Geburt, das Gasthaus und die Verkündigung als geschlossene Bilder montierten. Eine Figur, die noch in einem alten scarabattolo mit ihren Gefährten sitzt, ist ein selteneres Überleben als ein einzelner Kopf.

Köpfe zirkulieren für sich. Terrakottageichter ohne Körper erscheinen in Spezialläden, weil Kostüme versagten oder Ensembles ausgeschlachtet wurden. Ein Kopf kann 18. Jahrhundert sein und dennoch ein Fragment. Bepreisen Sie ihn als Fragment.

Zustandsnotizen

Prüfen Sie die Terrakotta am Haaransatz und am Nacken für Brüche und Übermalung. Glasaugen können Ersatz sein; leere Augenhöhlen, mit Farbe gefüllt, sind ein Verlust. Hölzerne Hände verlieren Finger. Wergkörper sacken und wurden oft neu gestopft. Draht rostet in der Taille durch. Insektenschaden in Seide ist zu erwarten; ein Kostüm ohne Abnutzung in den Falten ist verdächtig, wenn der Kopf als 1760 beansprucht wird.

Wachsspeisen und kleine Terrakottastilleben zerdrücken im Transport. Tiere, besonders Schafe mit aufgebrachter Wolle, haaren. Seide nicht waschen. Terrakotta nicht wässern. Eine Figur, deren Pose sich nicht ändern lässt, weil das Gerüst in Gips festgelegt wurde, funktioniert nicht mehr als Gliederpuppe; das kann eine alte Reparatur oder eine spätere Umwandlung sein.

Die Ausfuhr aus Italien von Werken über den gesetzlichen Alters- und Wertschwellen verlangt das übliche Verfahren des attestato. Eine Kiste „Hirten“, die Neapel ohne Papiere verlässt, ist ein Problem des Rechts, nicht nur der Kennerschaft.

Wo die Vergleiche stehen

Certosa e Museo di San Martino, Largo San Martino 5, Neapel: Presepe Cuciniello (Aufstellung von 1879), Ricciardi-Orientalen, Perrone-scarabattoli und frühere Ausreißer, darunter eine hölzerne Jungfrau im Kindbett aus dem 14. Jahrhundert und erhaltene Figuren des 15. Jahrhunderts aus der Krippe von San Giovanni a Carbonara von Pietro und Giovanni Alamanno. Das Museum öffnete 1867 für das Publikum, nachdem Giuseppe Fiorelli die aufgehobene Kartause umgewandelt hatte.

Reggia di Caserta, Sala ellittica: die königliche Krippe, einzigartig als Hofauftrag, mit Fergolas Aufzeichnungen der Anordnung von 1844.

Metropolitan Museum of Art, New York: Howard-Stiftung von 1964, mehr als 140 Figuren aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, gezeigt als Weihnachtsbaum und Krippe des Museums.

Bayerisches Nationalmuseum, München: Stiftung Schmederer, 1901, einschließlich der Straßenmarktkrippe von Neapel und der Vesuvkrippe.

Art Institute of Chicago: eine inszenierte Krippe von mehr als zweihundert bemalten Terrakottafiguren in einem neapolitanischen Setting des 18. Jahrhunderts.

Keine dieser Aufstellungen ist eine Zeitkapsel einer einzigen Palastnacht. Alle sind zusammengesetzt. Sie sind dennoch der Maßstab.

FAQ

Was bedeutet pastore auf diesem Markt?
Im neapolitanischen Gebrauch ist ein Pastore jede Krippenfigur, nicht nur ein Hirt. Händler verwenden das Wort auch für Könige, Wirte und Engel.

Sind neapolitanische Krippenszenen signiert?
Fast nie. Namen wie Sanmartino, Gori, Mosca und Bottiglieri sind Zuschreibungen aus Pose, Gesichtstypus und Vergleich mit Museumsfiguren. „In der Art von Sanmartino“ in einem Auktionskatalog ist eine Stilnotiz.

Wie unterscheide ich eine Figur des 18. Jahrhunderts von einem Souvenir aus San Gregorio Armeno?
Suchen Sie die gemischte Konstruktion (Draht, Werg, Holz, Terrakotta, Glas), die Höhe von 30–40 cm bei Hauptfiguren, Glasaugen und ein Kostüm, das sich abnehmen lässt. Souvenirs sind gewöhnlich kleiner, einteilig, hell bemalt und in Garnituren verkauft.

Kleidete sich die Heilige Familie wie die Menge?
Nein. In dokumentierten Ensembles trägt die Heilige Familie klassisches Gewand und Heiligenscheine. Hirten, Händler und Könige tragen zeitgenössische oder exotische Tracht des bourbonischen Königreichs.

Ist ein ersetztes Kostüm ein Ausschlussgrund?
Nein. Textilien versagen zuerst. Der Terrakottakopf, die hölzernen Hände und das Gerüst tragen das Datum. Verzeichnen Sie das Kostüm als original, teilweise original oder ersetzt, und bepreisen Sie entsprechend.

Ein einzelner Pastore ist eine Skulptur, ein Textil und ein Puppengerüst. Bestimmen Sie jeden Teil. Dann entscheiden Sie, ob sie noch zu einem Datum gehören.