Italienischer Art-déco-Schmuck ist zwei verwandte Produktionen, nicht eine Pariser Silhouette. Die erste ist das Hartsteinobjekt: Malachit, Achat, Lapis, Onyx und Koralle, geschnitten als Dosen, Becher und Tischskulpturen, dann in Gold oder Silber gefasst. Die zweite ist das weiße Juwel der späten 1920er und der 1930er Jahre, Platin oder Weißgold, mit Brillanten in geometrischen Plaketten besetzt. Beide wurden in Italien gemacht. Der Händler, der ein Stück nach einem französischen Treppenarmband datiert oder Mario Buccellati unter Déco ablegt, weil der Laden 1919 öffnete, benutzt den falschen Index.

Melissa Gabardis Italian Jewelry in the 20th Century, geschrieben für die Ausstellung des Museo Poldi Pezzoli vom 24. November 2016 bis 20. März 2017, hält Art déco und die 1930er Jahre als Kapitel, getrennt von Liberty und der Brillantgirlandenmanier. Diese Trennung ist das Arbeitswerkzeug. Italienischer Jugendstilschmuck der Turiner Generation von 1902 benutzte Email, Gelbgold und florale Fassungen. Déco-Arbeit nach etwa 1922 ersetzt dieses Vokabular durch harte Farbblöcke, durchbrochenes Platin und, nach 1934, eine nationale Meisterraute.

Ravasco: Daten, Ausbildung und die Mailänder Werkstatt

Alfredo Ravasco wurde 1873 in Genua geboren und starb in Ghiffa am Lago Maggiore am 3. November 1958. Treccani verzeichnet die ersten Kunststudien an der Brera und eine lange Zeit als arbeitender Handwerker in Italien und im Ausland. Auktions- und Werkstattbiographien nennen Eugenio Bellosio, den mailändischen Ziseleur, als den Lehrer, der seine Metallarbeit formte. Sein Vater, Giacomo Ravasco (1846–1928), ein genuesischer Goldschmied, verlegte die Familienfirma Ende 1874 oder Anfang 1875 nach Mailand. Bonhams datiert Alfredos Übernahme einer führenden Rolle in diesem Mailänder Geschäft auf 1922. Er stellte in der Stadt bereits 1906 aus.

Die dokumentierten Aufträge stehen neben den Juwelen. Der Anhang von 1938 zur Enciclopedia Italiana, gezeichnet Raffaele Calzini, verzeichnet die Tiara Pius’ XI. nach einem Entwurf Luca Beltramis; Kästen und Reliquiare für das Sancta Sanctorum in Rom; die Restaurierung des goldenen Altars des Vuolvinio in Sant’Ambrogio, Mailand, zusammen mit Arbeit am Kreuz von Gravedona und am Schatz des Großen St. Bernhard; und das Reliquiar, das eine Locke von Lucrezia Borgias Haar in der Pinacoteca Ambrosiana hält. Sechs Goldschmiedeobjekte Ravascos in den Sammlungen der Ambrosiana wurden 2010 katalogisiert, einschließlich dieses Borgia-Kastens und begleitender Teche für Haar Federico Borromeos und Cavours.

1925 ernannte ihn das Ministerium für öffentlichen Unterricht zum Inspektor der Scuola del Corallo in Torre del Greco. Paola Venturelli, die den Katalog der Villa Necchi Campiglio von 2015 veröffentlichte, vermerkt, dass die Zusammenarbeit mit den Korallenschneidern von Torre bis zum Ende seiner Laufbahn dauerte. Diese Ernennung ist die dokumentarische Verbindung zwischen Ravascos marinen Hartsteinobjekten und dem älteren Handel der Koralle von Torre del Greco.

Die Mailänder Werkstatt wurde bei der Bombardierung der Stadt 1942–43 zerstört. Er zog sich um 1943 in die Villa in Ghiffa zurück und hinterließ das Anwesen dem Mädchenwaisenhaus der Stelline in Mailand. Werkstattzeichnungen überlebten später im Archivio Merzaghi. Gabardi, im Interview zur Schau des Poldi Pezzoli, nannte die Goldschmiede Eliseo Mangili und Rino Merzaghi als Ravascos Mitarbeiter an der Bank und warnte, dass nicht jedes zugeschriebene Juwel signiert ist. Manche tragen nur Initialen. Andere werden aus zeitgenössischen Fotografien, Rechnungen und den Konstruktionsgewohnheiten der Werkstatt bestimmt.

Paris 1925, Monza und die Triennale von 1933

Christie’s, bei der Katalogisierung eines durchbrochenen Brillantarmbands der frühen 1920er Jahre von 23,0 cm Länge, verzeichnet, dass Ravasco einer der wenigen italienischen Juweliere war, die 1925 auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris ausstellten, und dass er Präsentationsbroschen für die Prinzessin von Piemont fertigte, die spätere Königin Maria José. Im selben Jahr hielt er eine Einzelausstellung in Mailand.

Zwei kleine Parfümbehälter aus dieser Pariser Gruppe tauchten während der Schau der Villa Necchi (14. Oktober 2015–6. Januar 2016) in den Depots des Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, Mailand, wieder auf. Venturelli bestimmt eine Bergkristallvase mit durchbrochenem emailliertem Golddeckel, Smaragdtropfen und Onyxperlen (Inv. 1185; 8,8 × 4,8 cm Durchmesser) und einen urnenförmigen Gold-und-Email-Kasten mit vier Topassäulchen (Inv. 1191; 6,7 × 5,8 × 4 cm). Beide kamen aus der Schenkung Mauro. Die Kristallvase ist innen im Deckel A EDI FRANCESCO XVI-III-MCMXXIV beschriftet. Margherita Sarfatti und Roberto Papini veröffentlichten Lob dieser Objektklasse 1925–27. Der Typus gehört vor allem zu 1923–27.

Der Sprachwechsel wird auf die Lücke zwischen der zweiten Monza-Biennale der dekorativen Künste (1925) und der dritten (1927) datiert. Ein Siegel aus grauem Achat, 1927 in Monza gezeigt, ist ein nüchternes Parallelepiped, 7 × 6 × 2,3 cm, mit zwei Korallenseepferdchen und einer einzigen Perle. Das Ornament ist reduziert. Die Geometrie trägt die Last. Auf der 5. Mailänder Triennale von 1933 zeigte Ravasco neunzehn Arbeiten in der Saletta degli Orafi, einem Raum, entworfen von Agnoldomenico Pica und mit Alabaster-Onyx-Platten ausgekleidet. Domus 69 (September 1933) beschrieb die Gruppe als in der Form geläutert und noch massig. Er stellte auch auf der Biennale von Venedig 1930 und 1936 aus. Maria Accascinas Rezension vom 23. August 1936, geschrieben aus dem abgedunkelten Ravasco-Raum, nennt einen Malachitkasten, bekrönt von Fischen, aus einem großen Smaragd geschnitten, und ein Bergkristall-Tafelaufsatz auf einer Lapisbasis.

Wie zeitgenössische Arbeit aussieht

Hartsteinobjekte sind die sicherste Ravasco-Gruppe. Typische Materialien sind Malachit, grauer oder Moosachat, Lapislazuli, Onyx, Chalcedon, Bergkristall und geschnitzte Koralle. Fassungen sind Gold, vergoldetes Silber oder Silber, manchmal mit Email. Wiederkehrende Motive sind Fische, Seepferdchen, Frösche und andere marine oder tierische Figuren, oft mit Cabochon-Rubinaugen und kurzen Sprays aus Saatperlen. Die Farbblöcke stehen der mailändischen Hartsteinarbeit des sechzehnten Jahrhunderts (die Werkstätten Saracchi und Miseroni) näher als der Brillantarchitektur der Place Vendôme. Sammler, die bereits florentinische Pietra dura handhaben, werden denselben Appetit auf geschnittenen Stein als Struktur erkennen, nicht als kleine Einlage auf Gold.

Ein datiertes Beispiel einer Privatsammlung, von Venturelli veröffentlicht, ist eine Achatdose 9,8 × 17 × 11 cm. Der Deckel ist geschnitzt, um ein gekräuseltes Meer anzudeuten. Zwei Korallenfische haben Cabochon-Rubinaugen und Reihen von Perlen, die aus den Mündern treten. Weißgoldscharniere sind mit Amethyst-Cabochons besetzt und 6 febbraio 1939 graviert. Accascina hatte bereits eine verwandte Dose aus grauem Achat mit einem Korallenfisch auf der Biennale von 1936 beschrieben.

Das zweite Register ist das weiße Juwel. Gabardis Forschung am Poldi Pezzoli gewann Ravasco als Hersteller von Platin- und Brillantkolliers, Armbändern, Broschen und Ringen in der französischen total white-Manier der 1930er Jahre zurück, nicht nur als Koloristen in Hartstein. Artribunes Bericht über jene Ausstellung stellt Ravasco für diese weiße Produktion neben das Mailänder Haus Cusi. Eine Platin- und Brillantbrosche von 1930 war unter den gezeigten Objekten. Christie’s Armband der frühen 1920er Jahre ist dagegen noch floral und durchbrochen: ein Übergangsstück, nützlich als Warnung, dass eine Ravasco-Signatur nicht automatisch eine gestufte geometrische Fassung bedeutet.

Nicht jede Hartsteindose mit einem Korallenfisch ist seine. Spätere dekorative Objekte wiederholen die marine Formel ohne die datierten Scharniere, das Werkstattetui oder eine dokumentierte Ausstellungsfotografie. Unsignierte Goldgitterkästen brauchen dieselbe Vorsicht. Die Zuschreibung, sagte Gabardi, ruht oft auf den Merzaghi-Zeichnungen, nicht auf einer Punze.

Janesich, Cusi und was kein Déco ist

Das Haus Janesich, 1835 in Triest von Leopoldo Janesich gegründet, ist die andere italienische Firma, die ein vollständig internationales Art-déco-Juwel hervorbrachte. Triest war damals der österreichische Freihafen; es wurde nach 1918 italienisch. Bonhams verzeichnet einen Pariser Laden in der rue Lafayette 1896. Das Haus zeigte Schmuck und Silber auf der ersten Monza-Biennale der dekorativen Künste 1923 und fertigte im selben Jahr einen Kasten aus Gold, Silber und Email, von der Stadt Rijeka als Hochzeitsgeschenk für Prinzessin Jolanda von Savoyen in Auftrag gegeben. Ein königliches Privileg Viktor Emanueles III. folgte 1925. Christie’s hat ein signiertes Janesich-Armband von etwa 1925 verkauft: Kissenschliff-Saphire und Rundbrillanten in Platin, französische Marken, 18,0 cm, 58,2 g. Zeitgenössische Stücke sind oft nummeriert wie signiert. Das Vokabular ist das französische (kalibrierte Farbe, Platindurchbruch), ausgeführt für eine Triestiner und Pariser Kundschaft.

Cusi von Mailand (Annibale und Rinaldo) gehört mit Ravasco in Gabardis weißes Kapitel der 1930er Jahre. Das Haus ist älter als Déco. Was für die Datierung zählt, ist die geometrische Platinplakette der 1930er Jahre, nicht der Name der Firma aus dem neunzehnten Jahrhundert. Nach dem Punzgesetz von 1934 ist eine Mailänder Raute die erwartete Begleiterin einer Cusi- oder Ravasco-Punze auf Gold oder Platin.

Mario Buccellati eröffnete 1919 unter eigenem Namen in Mailand. Läden in Rom und Florenz folgten in den 1920er Jahren. Die Metallarbeit ist traforato: durchbrochenes, graviertes Gold, das Spitze, Leinen oder Wabe nachahmt, oft in zwei Farben, mit Cabochons in Zargen. Eine Tiara von 1929 aus Gelbgold und plattiertem Silber mit Brillanten aus der Fondazione Gianmaria Buccellati wurde im Poldi Pezzoli als neo-historistisches Objekt gezeigt, nicht als Déco. Buccellati behandle man als eine parallele mailändische Produktion derselben Jahrzehnte. Das Datum 1919 ist kein Déco-Beschauzeichen.

Petochi in Rom, Musy in Turin und Chiappe in Genua, bereits als Liberty- und Girlandenhäuser erörtert, folgten der weißen Mode, wenn Auftraggeber sie verlangten. Ihre Punzen datieren die Werkstatt. Sie datieren den Stil nicht von sich aus.

Marken, Platin und die Raute von 1934

Vor 1934 war die italienische Edelmetallpunzierung unvollständig. Das Gesetz vom 2. Mai 1872, Nr. 806, vereinheitlichte die gesetzlichen Feingehalte im Königreich, ließ die staatliche Beschau aber fakultativ. Goldjuwelen der 1920er Jahre können 750 in verschiedenen Formen geschlagen zeigen, die Initialen eines Herstellers oder nichts Brauchbares. Platin, in jenen Jahren weithin für Brillantfassungen übernommen, ist an italienischer Arbeit für den Export oder in Paris vollendet noch unregelmäßiger.

Das Gesetz vom 5. Februar 1934, Nr. 305, machte die Meistermarke obligatorisch. Die Punze ist eine Raute mit der Registriernummer des Herstellers, dem faschistischen fascio und dem zweibuchstabigen Provinzcode (MI für Mailand, TS für Triest, TO für Turin, RM für Rom). Der Goldfeingehalt sitzt in einem Sechseck; Silber in einem Oval. Der gesetzliche Platinfeingehalt war 950 Tausendstel. Dasselbe Nummernsystem ist das, mit dem man bereits italienische Silberpunzen liest. Das Decreto legislativo vom 26. Oktober 1944, Nr. 313, entfernte den fascio und ließ eine Lücke in der Raute. Der fünfzackige Stern in einem polygonalen Schild gehört zum Gesetz vom 30. Januar 1968, Nr. 46, und der Verordnung von 1970, im allgemeinen Gebrauch ab etwa 1971. Eine Sternmarke auf einem „1925“-Armband ist ein späteres Objekt oder ein späterer Reparaturschaft.

Praktisches Lesen:

  • Keine Raute, 750 oder PT frei geschlagen, französische Adlerkopf- oder Hundekopfmarken: mögliches italienisches Juwel vor 1935, in Frankreich vollendet oder beschaut, oder ein Janesich-Pariserstück. Die Signatur trägt dann mehr Gewicht als die italienische Staatspunze.
  • Raute mit fascio und MI, PT 950 oder 750 im Sechseck: 1935–44, das Kernfenster der Datierung für weiße Ravasco- und Cusi-Plaketten.
  • Raute ohne fascio: 1944 oder später. Gut für ein spätes weißes Juwel; tödlich für eine Behauptung Paris 1925.
  • Signiert A.RAVASCO oder RAVASCO am inneren Rand eines Goldobjekts, oder ein Werkstattetui, gestempelt Giacomo Ravasco / Alfredo Ravasco, mit einer zeitgenössischen Fotografie oder Rechnung: stärker als eine unsignierte Hartsteindose ähnlicher Farbe.

Etuis, eingepasste Schraubenzieher für wandelbare Broschen und originale Rechnungen sind Teil des Objekts. Il Ponte und andere italienische Säle haben sechseckige Platin- und Saphirzentren verkauft, wandelbar zu Broschen, noch in Ravasco-Etuis. Das Fehlen eines Etuis ist kein Beweis gegen das Stück. Ein neues Etui mit einem alten Juwel ist kein Beweis dafür.

Häufige Fehler

Französischer Brillantschmuck von 1920–35 ist nicht italienisch, weil ein späterer Besitzer ihn in Mailand kaufte. Man suche die Raute, eine Ravasco- oder Janesich-Signatur oder eine dokumentierte italienische Rechnung.

Florale durchbrochene Brillantarbeit von etwa 1920 kann Ravasco sein und doch keine Déco-Geometrie. Das Christie’s-Armband ist das Typusexemplar dieser Verwechslung.

Buccellatis Spitzengold der 1920er Jahre ist zeitgenössisch mit Déco und ist kein Déco.

Industrieschmuck aus Valenza und Vicenza nach etwa 1960 wiederholt gestufte Baguettes und kalibrierte Farbe in 18-karätigem Gold. Die Sternmarke von 1968–71, moderne Brillantschliffe und rhodiumhelles Weißgold verraten diese Stücke.

Faraone ist kein Haus der 1920er Jahre. Raffaele Faraones erster Laden öffnete 1947. Bukett-Brillantbroschen, die mit diesem Namen verbunden sind, gehören in die 1950er Jahre.

Korallenfische auf Achat sind ein Ravasco-Thema, kein Ravasco-Monopol. Man verlange ein Datum, eine Scharnierinschrift, eine Werkstattfotografie oder eine Punze.

FAQ

Wie wird italienischer Art-déco-Schmuck datiert?

Zuerst nach der Konstruktion, dann nach den Marken. Hartsteingeometrie mit Korallen- oder Emailfassungen weist auf Ravascos Gruppe 1925–39. Platinplaketten mit Baguette- und Übergangsschliff-Brillanten weisen auf die weiße Produktion der 1930er Jahre von Ravasco, Cusi und Janesich. Die Raute von 1934 mit fascio datiert in Italien gefertigtes Edelmetall auf 1935–44. Ausstellungsetiketten (Paris 1925, Monza 1927, Triennale 1933, Venedig 1936) datieren bestimmte Objekte, wenn eine Fotografie oder ein Katalogeintrag überlebt.

Ist Mario Buccellati ein Art-déco-Hersteller?

Nein. Der Mailänder Laden von 1919 ist zeitgenössisch mit Déco. Der Hausstil ist durchbrochenes und graviertes Gold in einer Grammatik der Renaissancewiederbelebung. Man benutze ihn als Kontrollgruppe, nicht als Synonym.

Fertigte Ravasco nur farbige Hartsteinobjekte?

Nein. Gabardis Arbeit am Poldi Pezzoli stellte eine parallele Produktion von Platin- und Brillantjuwelen in den 1930er Jahren fest. Das Archivio Merzaghi ist das Hauptwerkzeug für unsignierte weiße Stücke.

Was, wenn keine italienische Punze vorhanden ist?

Arbeit vor 1935, Exportstücke und Janesich-Juwelen, in Paris vollendet, können die Raute vermissen. Dann sind Signatur, Etui und eine zeitgenössische Fotografie der Beleg. Ein unsigniertes, ungemarktes geometrisches Brillantarmband ist in der Regel keinem italienischen Haus zuschreibbar.

Wann schloss die Werkstatt?

Die Mailänder Bank öffnete nach der Bombardierung von 1942–43 nicht wieder. Ravasco lebte in Ghiffa bis zum 3. November 1958. Objekte, die nach 1944 von einer lebenden Mailänder Werkstatt abhängen, brauchen einen anderen Namen.

Das italienische Déco-Juwel ist ein kleines Feld. Ravascos Hartsteinobjekte und weiße Plaketten, Janesichs signierte Platinarmbänder und Cusis Fassungen der 1930er Jahre sind der dokumentierte Kern. Marken nach 1934, Werkstattetuis und die Ausstellungsfotografien von 1925–36 leisten die Datierung. Das Motiv nicht.