Millefiori (Murrine): ein Tausend-Blumen-Glasmosaik

„Millefiori“ bedeutet „tausend Blumen“ und beschreibt Glas, das mit Mustern aus Dutzenden oder Hunderten winziger farbiger Stäbe verziert ist. Im Muranoglas leitet sich millefiori von der antiken murrine-Technik ab, die im 19. Jahrhundert wiederbelebt wurde. Um sie herzustellen, schaffen die Glasmacher zuerst Glasstabe oder Stangen mit mehreren Farbschichten und Mustern: Ein Stab kann zum Beispiel konzentrische Bänder (wie ein Stern oder eine Blüte) verschiedener Farben haben. Nach dem Erhitzen und Ziehen werden diese Stäbe in kurze Abschnitte geschnitten, murrine oder murrina genannt. Jede Scheibe zeigt dasselbe dekorative Querschnittsmuster. Diese murrine werden dann (im kalten Zustand) zu einem Mosaik auf einer feuerfesten Fläche angeordnet und erhitzt, bis sie verschmelzen. Schließlich wird die verschmolzene murrine-„Scheibe“ (oder das Stabbündel) an der Pfeife aufgenommen und zu einem Gefäß oder Objekt geblasen oder geformt, sodass die winzigen Motive im Glas eingeschlossen sind. Das Ergebnis ist ein Glaskörper, bedeckt mit unzähligen miniaturhaften geometrischen oder floralen Entwürfen.

Historisch begannen venezianische Glasmacher schon im 15. Jahrhundert, konzentrische rosetta-Stäbe (canna rosetta) mit sternartigen Schichten zu verwenden. Die Wiederbelebung des 19. Jahrhunderts brachte neue Virtuosität. Murano-Meister wie Vincenzo Moretti und die Familie Franchini trieben millefiori auf die Spitze: Giovanni Battista Franchini zum Beispiel erfand immer verwickeltere Stäbe und fertigte sogar Stabporträts – Stabschnitte, die menschliche Gesichter oder berühmte Figuren zeigen –, die er in Vasen einarbeitete. Kurz: millefiori-Glas entsteht, indem vorgeformte farbige Glassegmente verschmolzen und die verschmolzene Masse dann zum endgültigen Stück geformt wird.

Für Sammler lässt sich echtes millefiori-Muranoglas an der Qualität des verschmolzenen Mosaiks und an der Schärfe der Muster erkennen. Die millefiori-Technik wurde nie aufgegeben; besondere Beliebtheit genoss sie am Ende des 19. Jahrhunderts und in der Zeit des Jugendstils (Liberty). So gefertigte Objekte erscheinen oft als Vasen oder Schalen mit fein wiederholten Mustern über die ganze Fläche. Moderne Murano-Macher fertigen noch millefiori-Stücke, doch echtes Vintage-millefiori – oder Arbeit benannter Entwerfer (wie Fulvio Bianconi für Venini) – kann von Sammlern besonders geschätzt werden.

Filigrana (Filigran): Fäden aus farbigem Glas

Filigrana ist die venezianische „Filigran“-Technik, auf Murano um das frühe 16. Jahrhundert erfunden. Sie verwendet schlanke Glasstabe (canne oder bastoncini genannt), die einen oder mehrere dünne Fäden (fili) aus weißem oder farbigem Glas enthalten. Eine häufige Form ist reticello: zwei Sätze spiralgedrehter Stäbe werden gekreuzt und schließen winzige Luftblasen in der entstehenden Arbeit ein.

Der Prozess beginnt mit der Vorbereitung der Stäbe: Eine Glasaufnahme wird zu einem langen Stab gezogen, während Fäden (gerade oder gedreht) aus opakem Weiß (lattimo) oder Farbe eingeschlossen werden. Diese Stäbe werden dann in Segmente geschnitten. Um ein filigrana-Gefäß zu schaffen, nimmt ein Glasbläser heißes cristallo (klares Glas) an der Pfeife auf und rollt oder taucht es durch die vorbereiteten Stabsegmente. Dann wird die Masse in Form geblasen. Die eingebetteten Fäden oder Spiralfäden erzeugen ein zartes, lineares Muster durch das ganze Glas.

Klassische Murano-filigrana-Vasen wirken oft fast wie Spitze: feine weiße oder farbige Linien drehen oder spiralen sich durch den durchsichtigen Körper. Diese Technik wurde besonders im 19. und 20. Jahrhundert wiederbelebt und verfeinert. Noch heute verwenden Murano-Meister häufig filigrana, um Glas mit regelmäßigen Fäden oder netzartigen Mustern zu fertigen. Das Museo del Vetro hält fest, dass die Wiedergewinnung solcher Renaissance-filigrana ein Schlüsselfaktor der Renaissance Muranos im 19. Jahrhundert war.

Sammler erkennen filigrana an den sichtbaren Fäden im Glas. Echte Murano-filigrana hat oft sehr präzise und gleichmäßig gesetzte Fäden, denn das verlangt geschickte Kontrolle beim Blasen. Verschobene oder unregelmäßige Fäden können auf Laienarbeit oder eine Reparatur deuten. Weil filigrana arbeitsintensiv sein kann, sind hochwertige antike filigrana-Stücke (besonders mit klaren, gleichmäßigen Linien) wertvoller.

(Vorschlag eines internen Verweises: Siehe unseren Artikel darüber, wie Muranoglas entsteht, für Einzelheiten zu den Techniken des Glasblasens.)

Avventurina (Sternenstaubglas): Kupferschimmer

Avventurina (auch Aventurin oder stellaria genannt) ist eine Murano-Spezialität, bekannt für ihren schimmernden „Sternenstaub“-Effekt. Das Glas enthält unzählige metallische Kupferflitter (sehr feine Kupferkristalle), die im Körper aufblitzen. Nach dem Museo del Vetro scheiden sich diese metallischen Splitter beim Abkühlen aus und geben dem avventurina-Glas seinen charakteristischen Funkeln.

Avventurina herzustellen ist notorisch heikel. Es bedeutet, Kupfersalze der geschmolzenen Glasmasse zuzusetzen und die Abkühlung sorgfältig zu steuern, sodass Kupfer in winzigen Plättchen kristallisiert. Historisch ging die Rezeptur echter avventurina nach dem 17. Jahrhundert verloren und wurde erst im 18. Jahrhundert von Vincenzo Miotti wiederentdeckt. Moderne Murano-avventurina (oft „foglia oro“ genannt, wenn Blattgold verwendet wird) folgt ähnlichen Grundsätzen und sorgt für eine gleichmäßige Verteilung heller Flitter im ganzen Glas.

Optisch sind avventurina-Stücke typischerweise farbig (grün oder bräunlich) und voll heller metallischer Funken. Wenn Sammler ein Murano-avventurina-Objekt prüfen, suchen sie einen gleichmäßigen Schimmer und das Fehlen von Schmelzunregelmäßigkeiten. Originale antike avventurina aus Miottis Werkstatt oder aus Glashütten des 19. Jahrhunderts ist seltener und sehr gesucht.

Sommerso (untergetauchtes Glas): geschichtete Farbe

Vetro sommerso (wörtlich „untergetauchtes Glas“) ist eine geschichtete Glastechnik, die im Murano des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde. Sie erzeugt auffällige mehrschichtige Objekte, bei denen ein oder mehrere innere farbige Kerne in einer dicken, klaren oder andersfarbigen äußeren Schicht zu schweben scheinen. Der Effekt ist der einer Farbe, die in einer anderen „untergetaucht“ ist. Nach dem Museo del Vetro entsteht sommerso, indem eine Glasaufnahme in Tiegel verschiedener Farben getaucht wird, sodass das fertige Stück mehrere durchsichtige Schichten hat. In der Praxis nimmt ein Glasbläser zum Beispiel heißes farbiges Glas auf, formt es zu einer inneren Gestalt, erhitzt es erneut und taucht es in klares oder kontrastierendes Glas und bläst oder formt schließlich die ganze Verbindung.

Sommerso wurde besonders nach dem Zweiten Weltkrieg beliebt. Der Entwerfer Flavio Poli bei Seguso Vetri d’Arte war berühmt für elegante sommerso-Vasen: Eine tiefviolette sommerso-Vase von Poli von 1954 (heute im Museo del Vetro) zum Beispiel verkörpert die Ästhetik. In den 1950er und 1960er Jahren wurde sommerso eine der modernen Signaturtechniken Muranos.

Sammler erkennen sommerso, indem sie die Kanten des Glases betrachten: Oft ist die innere Farbe durch die Dicke der äußeren Schicht klar sichtbar. Schnitte am Boden enthüllen manchmal die Grenze zwischen den Schichten. Echte sommerso-Stücke haben sehr saubere, ungemischte Schichten und keine Blasen dazwischen. Weil sommerso genaues Timing verlangt (das Glas muss heiß genug sein, um zu verschmelzen, aber nicht, um sich zu mischen), wird makellos gemachtes Vintage-sommerso geschätzt.

Incalmo: getrennte Glasblasen verbinden

Incalmo ist das Verfahren, verschiedene geblasene Abschnitte zu einem Stück zu fügen. Incalmo (was „mit Naht“ bedeutet) erlaubt einem Glasobjekt, verschiedene Farben oder Formen in getrennten Zonen zu vereinen. Die Technik wurde im 20. Jahrhundert zu einem Kennzeichen venezianischer Glaskunst.

Um ein incalmo-Stück zu machen, schafft und formt ein Glasbläser zuerst einen Abschnitt des Glases (zum Beispiel den oberen Teil einer Vase in einer Farbe). Dann erhitzt er erneut und setzt, solange beide Teile noch heiß sind, einen zweiten Abschnitt (vielleicht in klarem Glas oder einer kontrastierenden Farbe) an den ersten, sodass sie zu einem durchgehenden Objekt verschmelzen. Nach dem erneuten Erhitzen für einen letzten Blas- oder Formvorgang bleibt die Fugenlinie als scharfer Farbwechsel.

Carlo Scarpa bei Venini und andere verwendeten incalmo, um auffällige zwei- oder dreifarbige Vasen zu schaffen. Incalmo verlangt ausgezeichnete Kontrolle; passen die Stücke nicht vollkommen oder kühlt das Glas zu schnell, reißt die Fuge. Für Sammler zeigt eine glatte, nahtlose Fuge in einer Vintage-incalmo-Vase ein echtes zeittypisches Stück an. Eine schlampige oder gefüllte Fuge bedeutet dagegen gewöhnlich eine spätere Reparatur oder eine Nachbildung geringerer Qualität.

Lattimo und Opalino: Porzellan nachahmen

Lattimo (von latte, „Milch“) ist opakes weißes Muranoglas, das Porzellan ähnelt. Opalino (oder Opalin) ist ähnlich, ein milchiges Glas, oft mit blaugrünen Tönen. Diese opaken Gläser waren im 16. und 17. Jahrhundert beliebt, als Venezianer versuchten, importiertes chinesisches Porzellan nachzuahmen. Murano-Glasmacher trübten das Glas mit Zusätzen wie Zinn oder Bleistannat, um den weißlichen Effekt zu erzeugen.

Klassisches Lattimo-Glas trägt oft dekorative Emailmalerei oder filigrana auf dem weißen Grund. Im 20. Jahrhundert wurde Lattimo wegen seiner ästhetischen Vielseitigkeit wiederbelebt (etwa die weißen Partien von millefiori oder Lüstern). Ein echtes antikes Lattimo-Stück kann einen leicht cremigen oder gebrochen weißen Ton und gelegentliche Blasen zeigen (Rückstand des Trübungsmittels). Sammler notieren, dass Murano-Lattimo gewöhnlich schwerer und weniger vollkommen opak ist als Porzellan und seine Farbe mit dem Alter leicht variieren kann.

Pulegoso: mit Blasen bedecktes Glas

Pulegoso ist ein Murano-Begriff für ein blasiges, opalartiges Glas, das Napoleone Martinuzzi um die 1920er Jahre für Venini erfand. Der Name kommt von puleghe („Pickel“ oder „Blasen“). Bei dieser Technik schließt der Glasmacher absichtlich Tausende winziger Gasblasen im geschmolzenen Glas ein. Der Effekt ist eine matte, poröse Oberfläche, bedeckt mit feinen Grübchen – fast als wäre das Glas mit winzigen Löchern gepfeffert. Pulegoso-Stücke wirken oft farbig massiv (jede Grundfarbe ist möglich), mit einem satinigen oder gefrosteten Aussehen.

Nach dem Museo del Vetro bestand Martinuzzis pulegoso aus einem opaken, stark blasigen Glas, das Vasen und Skulpturen „plastische“ Form gab. Echtes pulegoso-Glas erkennt man an der gleichmäßigen Blasendichte und am leicht rauen Griff. Billige Nachahmungen versuchen vielleicht, Blasen durch Oberflächenätzung oder Siebe vorzutäuschen, doch echtes pulegoso hat Blasen durch das ganze Glas. Vintage-pulegoso von Venini oder Seguso ist sammelwürdig wegen der texturalen Wirkung und der Seltenheit (Martinuzzi war ein führender Entwerfer dieses Stils).

Battuto, Rostrato und Balloton: texturierte Glasoberflächen

Murano-Glasmacher entwickelten mehrere Wege, die Glasoberfläche zu texturieren, oft mit einer gemeißelten oder gemusterten Anmutung. Die wichtigsten Techniken sind:

Battuto (gehämmertes Glas): Die Glasoberfläche wird mit einer Schleifscheibe geschliffen, um viele kleine, gerundete Grübchen zu erzeugen (wie winzige Dellen), sodass sie wirkt, als wäre sie wie Metall gehämmert worden. Das Ergebnis ist eine subtile kieselige Textur. Sie wird häufig auf klarem (cristallo-)Glas verwendet, um Licht zu fangen.

Rostrato: Ähnlich wie battuto, doch mit facettierten, spitzen Facetten statt gerundeter Grübchen, was eine stark funkelnde, „eisartige“ Oberfläche ergibt. (Den Begriff rostrato verwenden manche modernen Murano-Macher; er wurde in Italien der Mitte des 20. Jahrhunderts neu eingeführt.)

Balloton: Das ist ein gemusterter Effekt, erreicht, indem Glas in eine besondere Form mit winzigen pyramidenförmigen Vertiefungen auf quadratischer Basis geblasen wird. Die Form prägt ein regelmäßiges, erhabenes geometrisches Relief ins Glas. Der Vorgang kann Tausende Mikroblasen zwischen den Schichten einschließen (wenn die geblasene Aufnahme dann in klares Glas überfangen wird). Wird Blattgold auf eine balloton-Oberfläche aufgetragen und dann aus den Vertiefungen weggebürstet, erscheint ein goldener Waben- oder Gittereffekt. Balloton-Vasen haben eine fein facettierte, kreuzschraffierte Oberfläche, die mit eingeschlossenen Blasen und Glanzlichtern funkelt.

Jede dieser Techniken hinterlässt verräterische Zeichen. Battuto-Glas zum Beispiel hat eine durchgehend aufgeraute matte Fläche, während balloton-Stücke ein klares, wiederholtes Pyramidenmotiv haben. Sammler achten auf Gleichmäßigkeit und Ausführung: originale Murano-battuto- oder balloton-Stücke (besonders von berühmten Machern wie Venini) haben vollkommen regelmäßige Muster und feinen Glanz. Ein Textureffekt, der grob oder maschinell wirkt, ist ein Warnzeichen.

Lampenarbeit (vetro a lume) und Perlenmachen

Manche Murano-Objekte entstehen nicht am großen Ofen, sondern mit einer Flamme („a lume“) an der Bank. Lampenarbeit (oder vetro a lume) bedeutet, Glasstabe mit einem Brenner zu schmelzen und zu formen und erlaubt sehr feines Detail und kleinen Maßstab, der am großen Ofen unmöglich ist. Diese Technik wird zum Beispiel für Glasperlen, Figürchen und kleine Blüten oder dekorative Elemente verwendet.

Historisch wurden Paternoster (Glasperlen) gemacht, indem große Stäbe geblasen und geschnitten wurden, doch im 18. und 19. Jahrhundert wurden viele Perlen an der Flamme geformt. Wie das Museo del Vetro notiert, entstehen perle a lume, indem ein Glasstab auf einem Metalldorn erhitzt und gedreht wird, manchmal mit Spitzen- oder Fadenverzierungen, indem sehr feine Stäbe eingetropft werden. Der grundlegende Vorgang der Lampenarbeit ist: Ein massiver Glasstab wird in der Flamme erhitzt, sodass das Ende schmilzt; er wird um einen Metalldorn (Draht) gewickelt oder verjüngt und kühlt dann zu einer Perle oder Form. Durch Variation von Flamme und Geschwindigkeit schaffen die Handwerker runde Perlen, gestreckte Formen oder sogar komplexe mehrfarbige Entwürfe. Viele dekorative Murano-Perlen und kleine Figürchen (etwa die berühmten venezianischen Murano-Figuren collane a goccia, millefiori-Perlen) werden so gefertigt.

Für Sammler lassen sich lampengearbeitete Stücke oft an sehr feinen Details und an Nähten von der Entfernung des Dorns erkennen. Echte lampengearbeitete Murano-Perlen tragen gewöhnlich keine offensichtlichen Formmarken und zeigen Schichten aufgetragenen Glases. Weil flammengearbeitete Perlen im 19. und 20. Jahrhundert noch häufig waren, können originale signierte venezianische Perlenketten (etwa im Handel oder im Antiquitätenverkauf) wertvoll sein, verlangen aber sorgfältige Provenienzprüfungen (denn „a lume“-Perlen wurden auch anderswo gemacht).

(Vorschlag eines internen Verweises: Siehe unseren Artikel „Wie Muranoglas entsteht“ für mehr zu den Grundtechniken des Blasens und Aufnehmens.)

Emailmalerei, Patina und Gravur

Viele Murano-Gläser werden nach dem Blasen weiter verziert. Häufige Oberflächenbehandlungen sind Emailmalerei und Gravur:

Email (smaltatura) und Malerei: Auf Murano tragen Maler oft farbiges Email (ein schmelzbares Glaspulver, mit Pigment gemischt) mit dem Pinsel auf die Glasoberfläche auf. Das Objekt wird dann erneut erhitzt, sodass das Email verschmilzt und dauerhaft wird. Diese Technik (in Venedig mindestens seit dem späten 13. Jahrhundert verwendet) erlaubt, detaillierte Szenen oder Muster zu malen. Antike Beispiele sind gemalte Emails auf Pokalen oder figürlichen Karaffen. Zeichen echter venezianischer Emailarbeit sind leicht erhabene, opake gemalte Flächen und das schwache „schmirgelige“ Gefühl getrockneten Emails. Schlechtere Kopien verwenden vielleicht gedruckte Abziehbilder oder Acrylfarbe – echte Emails erscheinen erst nach dem Brand als poliertes Glas.

Gravur (incisione): Murano verwendet sowohl Scheibengravur als auch manchmal (historisch) Säureätzung. Säuregravur (mit Flusssäure) ist heute aus Sicherheitsgründen weitgehend überholt, doch venezianische Glasmacher nutzten sie, um eine gefrostete Oberfläche zu erzeugen. Häufiger ist die Scheibengravur: Die Glasoberfläche wird mit rotierenden Kupfer- oder Steinscheiben geschnitten, Linien oder Muster werden in die Fläche geschnitten. Diese Technik datiert vom 17. Jahrhundert und später. Der Effekt sind scharfe, weiß geätzte Entwürfe auf klarem Glas. Auf manchen Murano-Stücken reichen Gravuren von geometrischen Schnittfacetten bis zu romantischen Szenen. Sammler notieren, dass tief geschnittenes, handgraviertes Glas (mit winzigen Kupferscheibenspuren, unter Vergrößerung sichtbar) Handwerksarbeit anzeigt. Maschinengeschnittenen Mustern fehlt die subtile Variation echter Murano-Gravur.

Murano-Lüster: zusammengesetzte Meisterwerke

Murano-Glaslüster zeigen viele Techniken auf einmal. Ab dem 17. Jahrhundert bahnten Murano-Meister wie Giuseppe Briati Glaslüster an, die aus Dutzenden oder Hunderten einzelner Teile zusammengesetzt wurden. Jede dekorative Blüte, jedes Blatt, jeder Arm und jeder Glastropfen wurde getrennt geblasen und dann auf ein Metallgestell montiert.

Ein typischer Murano-Lüster hat eine zentrale Metallsäule (oder ein „Bündel“), von einer oder mehreren geblasenen Glasröhren bedeckt. Metallarme für Kerzen oder Lichter sind ebenfalls mit röhrenförmigem Glas überzogen. Dann setzen die Handwerker Lampen, Perlen, Tropfen und Blüten an – alles handgefertigt – mit Haken oder Fäden. Die Montage ist vollständig manuell: Stück für Stück wird an das Metallgestell gepasst. Eine Lüsterbeschreibung notiert zum Beispiel, dass „Glashandwerker ein Glasteil nach dem anderen schaffen … dann den ganzen Entwurf aus den metallenen Grundelementen (mit der Verdrahtung) und den Glasstücken zusammensetzen, die sowohl zur Verkleidung des Metalls als auch zur Dekoration dienen“.

Dekorative Murano-Lüster verwenden oft kristallklares cristallo-Glas oder weißes lattimo und können Techniken wie millefiori oder Blattgold einschließen. Historische große Lüster (wie der vielstufige Rezzonico in der Ca’ Rezzonico) wurden zu Mittelpunkten von Palästen. Heute sind Murano-Lüster elektrisch verdrahtet, doch Glasherstellung und Montage bleiben traditionell. Sammler, die einen Murano-Lüster bewerten, suchen Zeichen des Handwerks: Jedes Stück soll einzigartig sein (keine zwei Blätter genau gleich), und die Verbindungen sollen genietet oder verdrahtet sein, nicht geklebt. Ein signierter oder zertifizierter Lüster (manche Macher bezeichnen die Gestelle) wird geschätzt, denn die handwerkliche Arbeit ist äußerst arbeitsintensiv.

Antike und moderne Produktion

Viele dieser Techniken – zum Beispiel Blasen, filigrana und millefiori – werden seit Jahrhunderten ununterbrochen geübt. Antikes Muranoglas sieht hochwertigem modernem Murano oft sehr ähnlich. Die Unterschiede liegen in Feinheiten der Zusammensetzung, der Ausrüstung und des Zusammenhangs.

Traditionelle Murano-Öfen (mit Kohle oder Holz befeuert) ergaben Glas mit leichten Farbabweichungen oder winzigen Verunreinigungen; moderne Elektro- oder Gasöfen erzeugen sehr klares, gleichmäßiges Glas. Manche alten Techniken (wie das Mischen des Gemenges oder das Handziehen der Stäbe) werden heute vielleicht etwas anders ausgeführt, doch die Kernverfahren sind dieselben.

Sammler sollten wissen, dass modernes Glas „im Murano-Stil“ massenhaft oder sogar außerhalb Italiens gefertigt werden kann. Die wahre Unterscheidung ist, ob ein Stück auf Murano von ausgebildeten maestri mit traditionellen Methoden gemacht wurde. Echte Vintage-Stücke fühlen sich im Allgemeinen schwerer an (wegen dicker Schichten) oder haben handraue Hefternarben am Boden. Moderne Murano-Ateliers fertigen noch von Hand, markieren oder etikettieren die Stücke aber oft.

Notizen für Sammler: Technik, Zuschreibung und Wert

Für Sammler treibt die Technik oft den Wert. Zu wissen, wie ein Murano-Stück gemacht wurde, hilft bei Zuschreibung und Zustandsbeurteilung. Zum Beispiel:

Komplexität: Eine Vase, die mehrere Techniken verlangt (etwa eine Vase mit millefiori-Muster, filigrana-Fäden und einer polierten incalmo-Fuge), umfasste viele Schritte und geübte Hände und ist daher wertvoller als ein schlichtes einfarbiges Glas.
Echtheit: Bestimmte Techniken sind Murano eigen (wie antike filigrana-Muster oder Vincenzi-Stäbe). Gibt ein Stück vor, Murano zu sein, fehlt aber überzeugender Beleg dieser Verfahren, sollten Sammler skeptisch sein.
Marken: Viele Murano-Stücke des 20. Jahrhunderts wurden geätzt oder mit der Herstellermarke etikettiert (etwa Veninis V-Kasten-Logo oder Siegel von Barovier). Das Fehlen einer Marke bedeutet jedoch nicht, dass ein Stück unecht ist, und Marken können gefälscht werden. Technische Details wiegen mehr.
Zustand: Die Technik beeinflusst die Fragilität. Schwere sommerso-Vasen zum Beispiel sind ziemlich dick und haltbar, fein geblasenes cristallo ist zerbrechlich. Absplitterungen oder Polieren an incalmo-Fugen mindern den Wert.
Entwurf und Macher: Wird die Technik mit dem Signaturstil eines berühmten Entwerfers verbunden (etwa eine Fazzoletto-Form von Fulvio Bianconi oder eine incalmo-Komposition von Carlo Scarpa), wird das Glas besonders sammelwürdig.

Zusammengefasst ist das Verständnis der Verfahren Muranos – von millefiori-Mosaiken und sanft geflecktem pulegoso bis zu kristallklarem battuto und geschichtetem sommerso – der Schlüssel zur Beurteilung. Eine Technik ist nicht nur ein dekorativer Trick; sie erzählt die Arbeit eines Meisterglasbläsers.